Gernot Wieland (*1968 in Horn, Österreich) ist ein Filmemacher und Künstler. Seine Kurzfilme sind Erzählungen, die er mithilfe von eigensinnigen, manchmal absurden Kombinationen von Bildern und Sprache konstruiert. Auf der Bildebene collagiert Wieland verschiedene Techniken – von Zeichnung, Super-8-Sequenzen, Diagrammen und Knetanimation bis hin zu Kartoffeldruck und Aquarell. Die Techniken erscheinen so nahbar und persönlich wie der Inhalt. In den Geschichten, die Wieland mit seiner eigenen Stimme aus der Ich-Perspektive erzählt, verschmelzen autobiografische und fiktive Elemente zu einem poetischen Raum. Die Plots entfalten sich wie Träume: Sie vermischen Vergangenheit und Gegenwart, bringen Protagonist:innen aus Wielands Kindheit wie Lehrer:innen, Mitschüler:innen oder Familienmitglieder mit Figuren der Kulturgeschichte wie beispielsweise Sigmund Freud oder Jackson Pollock zusammen. Das Persönliche verbindet sich mit dem Politischen und entspinnt sich langsam zur Analyse gesellschaftlicher Normen und Repressionen – unter Zuhilfenahme von immer wieder aufflackerndem Humor. Wie in einem Traum sind die Konstellationen und Zusammenhänge surreal, irrational und verwirrend, doch am Ende ergibt alles wieder Sinn.

Die Ausstellung präsentiert einen neuen Kurzfilm von Wieland sowie eine Installation mit Kunstwerken anderer Künstler:innen, die eng mit dem Film verbunden ist.

Kuratiert von Nadja Quante

Mehr Informationen: www.kh-bremen.de/de/ausstellungen/gernot-wieland

Martina Stock präsentiert die begehbare audiovisuelle Installation OPUS 24, welche Portraits von 24 Künstlerinnen umfasst, die durch ihre Persönlichkeit und ihr Wirken die Salzburger Festspiele in ihrem 100-jährigen Bestehen auf und hinter der Bühne entscheidend mitgeprägt haben. Die Auswahl der 24 Kunstschaffenden aus dem Projekt „100 FEMALE VOICES“ wurde im Hinblick auf deren enge Verbindung zu Berlin kuratiert.

Diese umfassen den Bereich Gesang, instrumentelle Musik, Komposition, Musikalische Leitung, Schauspiel, Literatur sowie Kostüm und Bühnenbild. Die Bedeutung der Künstlerinnen Laura Aikin, Ingeborg Bachmann (1926–1973), Bibiana Beglau, Senta Berger, Annette Dasch, Anna Prohaska, Ulrike Folkerts, Elīna Garanča, Xenia Hausner, Friederieke Heller, Anna Henckel-Donnersmarck, Rebecca Horn (1944–2014), Elfriede Jelinek, Sumi Jo, Ursina Lardi, Lotte Lehmann (1888–1976), Joana Mallwitz, Birgit Minichmayr, Anne-Sophie Mutter, Shirin Neshat, Olga Neuwirth, Stefanie Reinsperger, Johanna Terwin (1884–1962) und Ruth Walz wird dabei in einem Gesamtkunstwerk symbiotisch erzählt.

Durch diese innovative Komposition tritt Stocks Siebdruck – Acryl – Malerei in einen neuen Dialog mit der musikalischen Partitur, was ein tiefgehendes, multisensorisches Erlebnis schafft.
Getragen durch die Musik durchschreiten die Besucher:innen die Ausstellung. Die Komposition unterstreicht die Wirkung der Motive und eröffnet den Betrachter:innen eine weitere Wahrnehmungsebene. Sie werden Teil einer besonderen Sound- und Bilderwelt, die eine tiefe Verbindung zwischen visueller und auditiver Kunst schafft.

Die Vernissage findet am 1. Oktober 2024 um 19:00 Uhr statt.
Anmeldungen bitte gesondert über folgende Website

Im Rahmen der Vernissage findet die Aufführung der Eigenkomposition 100 FEMALE VOICES mit Neoharfe und Siebdruck-Malerei statt.

Mehr Informationen: www.100femalevoices.com