Das Kulturforum Berlin bietet als Kulturinstitut der Republik Österreich in Deutschland lebenden Künstler:innen und Wissenschaftler:innen die Möglichkeit, sich über das NETZWERK ÖSTERREICH auf der Website des Kulturforums vorzustellen und untereinander auszutauschen.
Der in Berlin lebende Schauspieler und Produzent Manuel Mairhofer war einer der Ersten, der diese Gelegenheit wahrgenommen hat und lädt gemeinsam mit dem Österreichischen Kulturforum Berlin in diesem Video dazu ein, sich für die Zeit während und insbesondere nach der Pandemie zu vernetzen.
Netzwerk Österreich
Kategorie
Bildende Kunst
Film
Kulturmanagement und Galerien
Literatur
Musik
Theater/Tanz
Wissenschaft und Forschung
ORT
Film
Otwin Biernat
Graz/Berlin
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Biernat absolvierte eine Schauspielausbildung und arbeitet als Schauspieler, Regisseur und Dozent, u. a. an der Kunstuniversität Foggia. Er ist mit Arnold Schwarzenegger verwandt. Sein Spielfilm AusWeg (DeadEnd) lief auf über 100 internationalen Festivals und gewann zahlreiche Preise. Dokumentarisch prägt er das Austropop Museum Fürstenfeld (Eröffnung 2025) mit filmischen Porträts zentraler Austropop-Legenden.
Film
Elza Grimm
Bad Aussee/ Linz
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Elza Grimm (bürgerlich Daniel Bernhardt) ist ein österreichischer Multimediakünstler und Filmemacher. Seine Kurzfilme wurden auf zahlreichen internationalen Festivals gezeigt und ausgezeichnet. Mit seinem mehrfach prämierten 3D-animierten Kurzfilm „Memories of an extincting kind“ war er Teil der Ausstellung „Acta Liquida“ von Heidi Zednik im künstlerischen Programm der Europäischen Kulturhauptstadt Bad Ischl–Salzkammergut 2024. Darüber hinaus engagiert er sich stark in der Kunst- und Kulturszene der Region Salzkammergut in Oberösterreich. Seit 2021 ist er Obmann des Vereins Kulturvision Salzkammergut, der sich der Vernetzung von Kunst- und Kulturexpertisen und dem Aufbau nationaler und internationaler Kooperationsprojekte verschrieben hat (zuletzt mit der Universität Brighton/UK und dem Verein freilicht.nord Dortmund).
Musik
Jasmin Meiri
Wien
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Die fünf jungen KünstlerInnen stammen aus drei unterschiedlichen Ländern und spielen seit 2022 zusammen, wobei es die aktuelle Besetzung erst seit Dezember 2023 gibt. In
Österreich füllten Baba Yaga die letzten Jahre zahlreiche Konzertsäle und Festivals, etwa das Porgy & Bess, Metropol, Kultursommer Wien, Donnerszenen Klagenfurt, ORF Radiokulturhaus, Klezmore Festival uvm. Im Sommer 2025 tourte die Band über die Grenzen hinaus auch in Deutschland, Frankreich und die Schweiz.
Das Repertoire reicht von wilden Balkan-Stücken, Klezmertunes, flottem Swing, Gypsy Jazz und orientalischen Tänzen bis hin zu kontemporären Kompositionen, die von der Combo selbst komponiert, neu interpretiert und arrangiert werden, wobei genug Platz zur freien Improvisation bleibt. Denn Baba Yaga liebt grenzenlose Freiheit. Der Klang ist pur und durch die rein akustische Besetzung authentisch, klar und ehrlich. Baba Yaga nimmt wahrlich alle Sinne ihres Publikums gefangen und lockt in unberechenbare, gefährliche
Sphären. Dort wird dann getanzt, geträumt, gesungen und gefeiert, so wie es Baba Yaga am besten gefällt. Am sorglosesten tanzt es sich halt ohne Grenzen.
Passend der Name des 2024 veröffentlichten Albums: Grenzenlos.
Es ist auf allen Plattformen zu hören.
Besetzung: Florian Gunacker – Kontrabass, Raffaella della Gemma – Violine & Gesang, Jasmin Meiri – Percussion & Gesang, Anela Cindrak – Akkordeon, David Mandlburger – Gitarre.
Theater/Tanz
Mirjam Sadjak
Berlin
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Mirjam Sadjak, geb. 1996, ist eine Tänzerin und Kulturmanagerin aus Kärnten und aktuell wohnhaft in Berlin.
Nach vielen Jahren intensiven Tanztrainings in Wien und Berlin sowie ersten eigenen choreographischen Arbeiten und Recherchen absolvierte sie 2021 das Dance Intensive in der Tanzfabrik Berlin. Zudem ist sie sowohl im musikalischen als auch im Theaterbereich ausgebildet. 2019 begann ihre Zusammenarbeit mit der Musikerin und Performerin Mira Gregorič, mit der sie zusammen die Performance „evolving creatures“ sowie den Tanzkurzfilm „UNSHACKLED EPISODES“ entwickelt hat. Ihr Solo "kk pa mornvaš?" wurde 2021 in Kärnten uraufgeführt. Sie war Teil des Tanzkollektivs „Dance Extensive“ und des Research Projekts „W.A.Y.S.“. Im Tanzkollektiv entstanden 2022 auch zwei Kurzfilme in Zusammenarbeit mit Sebastian Abarbanell. In den Performance-projekten „Hunting Words in Shapes“ sowie „Studies 1“ arbeitete sie mit der Choreografin Maria Colusi zusammen. Seit 2022 tritt sie auch im Stück "ears to see" der Choreographin Lea Moro auf. 2023 hat sie gemeinsam mit Vincenzo Gatta und Mira Gregorič ihr erstes abendfüllendes Stück "reversed refill" uraufgeführt.
Nach ihrem Musikwissenschaftsstudium an der Universität Wien und Humboldt Universität zu Berlin absolvierte sie ein Masterstudium in Kulturmanagement an der Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien. Aktuell ist Sie Vorstandsmitglied und Produktionsleiterin im Center for Choreography Bleiburg/Pliberk, ist im Radialsystem Berlin tätig und arbeitet als freie Produktionsleitung.
Musik
Bernhard Petz
Mönchengladbach
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Der Musiker, Komponist und Bildhauer Bernhard Petz wurde in Ehenbichl in Tirol geboren, studierte Musik in Innsbruck und Köln. Mit gerade mal 21 Jahren bekam er 1994-96 sein erstes Engagement als Tubist am Staatstheater Stuttgart. Seit 1997 ist er Solotubist bei den Niederrheinischen Sinfonikern Mönchengladbach/Krefeld und hat seinen Hauptwohnsitz nach NRW verlegt.
Spät, aber doch begann Bernhard Petz 2017 mit dem Komponieren. In den letzten 7 Jahren sind 5 große abendfüllende Orchesterwerke und mehrere Kammermusikwerke entstanden.
2012 kaufe er die Bauruine Bunker Güdderath und verwandelte das Relikt aus dem III Reich in ein Kunstmuseum und einen Veranstaltungsort. Dieses Gesamtkonzept erregte viel Interesse in den Medien und es wurde schon mehrfach im WDR, ZDF, ntv, RTL
und Pro7 darüber berichtet. 2019 begründete er zusammen mit Zdzislawa Worozanska-Sacher in diesen Mauern die Konzertreihe „Die Herbstzeitlose“.
Film
Michaela Kappel
Wien
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10/2009 – 09/2025
film+co. classics GesmbH
Abwicklung von Produktionen inkl. Kalkulationen und Angebotserstellung
Assistenz der Geschäftsleitung (Matthias Leutzendorff)
Produktionskoordination und -leitung im Bereich Werbung und Dokumentation
05/1999 – 12/2008
film+co. produktion GesmbH
Assistenz der Geschäftsleitung (Matthias Leutzendorff)
Durchführung von Produktionen im Bereich TV-Spots, Industriefilme und Dokumentationen
04/1991 – 04/1999
Satel Film
Assistenz der Geschäftsleitung (KR Michael Wolkenstein)
Durchführung von Produktionen im Bereich Industrie- und Wirtschaftsfilm, Dokumentation und TV
Zusätzlich innerhalb der Satel-Group:
Comtel Werbefilm
Assistenz der Geschäftsleitung
Produktionskoordination im Bereich TV-Spots und Industriefilm
07/1988 – 04/1991
Karenz
Geburt meiner Tochter Ina
01/1985 – 12/1987
WDS-Film
Sekretariat
Studiovermietung
Produktionsbetreuung im Bereich TV-Spots
08/1983 – 11/1984
Assistentin des Schauspielers Oskar Werner
Büroleitung und Projektorganisation
Aufenthalte in Liechtenstein, Deutschland, der Wachau und Wien
Mitarbeit beim Wachaufestival
(gegründet 1983 von Oskar Werner)
Musik
David Holzinger
Wien/Brandenburg an der Havel
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Der österreichische Dirigent David Holzinger hat sich mit einem breiten Repertoire in Oper und Konzert international etabliert. Als Gastdirigent am Brandenburger Theater leitete er Werke von Strauss, Mozart und Verdi. Engagements führten ihn u. a. zum Sofia Philharmonic Orchestra, zur Staatsoper Ruse und zum Sichuan Philharmonic Orchestra. Holzinger ist Gründer des EXEDRA Ensembles und arbeitete bei den Tiroler Festspielen Erl sowie an der Neuen Oper Wien.
Kulturmanagement und Galerien
Alexander Stockinger
Berlin
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Der Kulturmanager Alexander Stockinger (*1986) studierte Germanistik, Theaterwissenschaft und General Management (MBA). Berufliche Stationen führten ihn an die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, das Berliner Humboldt Forum und 2021 als Kaufmännischen Geschäftsführer / Vorstand an das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg. Seit November 2025 ist er Kaufmännischer Direktor und geschäftsführendes Vorstandsmitglied des Bauhaus Archiv / Museum für Gestaltung.
Literatur
Tara Meister
Berlin/Leipzig/Wien
Tara Meister (*1997) aufgewachsen in Kärnten, studierte Humanmedizin in Wien und Literarisches Schreiben am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. Zahlreiche Auszeichnungen, u.A. Dramatikerinnenpreis neue bühne villach 2021, Shortlist Wortmeldungen Förderpreis 2022, Stipendium Festivalschreiberin Bachmannwettbewerb 2025. Bisher erschienen: fast Land (Theaterstück) Thomas Sessler Verlag 2022, geschafft, Sonne (Textsammlung), edition spoken script 2023; PROBEN (Roman), Residenz Verlag 2024. Aktuell Stipendiatin am Literarischen Colloquium Berlin.
Kulturmanagement und Galerien
Neivi Martinez
Wien/Berlin
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Die deutsch-mexikanische Sopranistin Neivi Martinez ist weltweit für ihre Bühnenpräsenz, ihre musikalische Vielseitigkeit und ihr Temperament bekannt. Neivi erhielt 2022 die Ehrendoktorwürde für ihre humanitäre Arbeit im Bereich Kunst und Kultur nach einer 20-jährigen Karriere in der klassischen Musik und ist seit 2023 Veranstaltungskoordinatorin für The Classical Music Company LLC in Österreich, Deutschland und Großbritannien.
Zu ihren Opernengagements zählen Hauptrollen in „Lucia di Lamermoor“, „Adina“ in „L’Elixir d’Amore“ und „Gilda“ in „Rigoletto“ sowie Konzerttourneen in Österreich, Deutschland, Korea, Mexiko, Kasachstan, Turkmenistan und auf dem Balkan. Neivi schloss ihr Studium an der Universität Sonora in Mexiko mit einem Bachelor of Arts ab. Sie begann ihre internationale Karriere im Rahmen eines diplomatischen Kulturaustauschs zwischen Mexiko und Schweden, bereiste Skandinavien und vertiefte ihre Studien an der ARTISTEN Performing Arts School in Göteborg. Neivi unterzeichnete vor kurzem einen Vertrag mit Universal Music und wurde 2023 in dem Buch „50 Memorable Women“ von Eureka Tiburcio vorgestellt.
Theater/Tanz
Natalie Assmann
Berlin
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Natalie Assmann (she/her), ist freischaffende Künstlerin, Theatermacherin, Regisseurin, Kuratorin und Performerin. Ihre meist kollektiven Arbeiten bewegen sich zwischen interdisziplinären Performancearbeiten, Stückentwicklungen für die Bühne und aktivistischen Edutainment Formaten. Aufgewachsen in Linz an der Donau und im Theater, interessiert sich Assmann für Formen der Kollektivität, post-humanistische Konzepte des Zusammenlebens und queere, antikapitalistische Zukunftsszenarien innerhalb und außerhalb der Kunstproduktion. Ihre Arbeiten wurden u.a. im brut Wien, WUK performing arts Vienna, IMPULSE Theater Festival NRW, Schauspiel Köln, der VOLKSBÜHNE am Rosa-Luxemburg Platz und dem S_P_I_T - Queer Performance Festival am Tanzquartier Wien gezeigt. Assmann war von 2019-2022 Co-Leiterin der WIENWOCHE - Festival for Art & Activism. Sie lebt mit ihrer Partnerin zwischen Wien und Berlin.
Bildende Kunst
Leo Koenigsberg
Berlin
Geb. 1958 In Salzburg, Studium Violine, Klavier, Gesang und textiles Gestalten,
Orgelbauer
Seit 1990 in Berlin als Maler und Musiker (Sounds)
Film
Katharina Sporrer
Berlin
Katharina, Tochter einer Bulgarin und eines Österreichers, wuchs zwischen Wien und New York auf. Sie studierte Film- und Literaturwissenschaft an der Universität Wien und Schauspiel unter Ivana Chubbuck und bei "The Groundings" in Los Angeles. Am Wiener Burgtheater erlernte sie zwei Jahre dramatisches Schreiben, bei der Tageszeitung "Der Standard" und bei Radio Fritz machte sie journalistische Praktika und arbeitet als Schauspielerin, sowie Sprecherin. Sie absolvierte die HFF Drehbuchwerkstatt München im Jahr 2021 und ihr Drehbuch BLAUE AUGEN wurde für den Tankred Dorst Preis nominiert.
Katharina studierte von 2022 bis 2024 studierte Regie an der Hamburg Media School. Ihre Kurzfilme wurden auf duzenden Festivals gezeigt und für I WAS BUSY DREAMING ABOUT BOYS wurde sie mit dem Engelke-Kurzfilmpreis ausgezeichnet. Alle ihre Arbeiten verbindet die Leidenschaft des Geschtenerzählens. In ihre Werke fließt ihre multikulturelle Herkunft und ihr Humor, sowie ihr kritischer, jedoch wohlwollender Blick mit ein.
Sie arbeitet auf Deutsch, Englisch sowie Französisch und lebt in Berlin.
Musik
Julius Zeman
Saarbrücken
Julius Zeman, geboren 1998 in Wien, ist seit der Spielzeit 2023/24 am Saarländischen Staatstheater als Kapellmeister und Solorepetitor engagiert. Vorstellungsdirigate umfassen u.a. Mozarts Die Zauberflöte, Verdis Aida sowie Schönbergs Erwartung. Gastengagements führen Julius Zeman in nächster Zeit zum Orquestra Sinfónica do Porto, dem Mozarteumorchester Salzburg und dem Orquestra Simfònica de les Illes Balears. Er schloss seine Studien in Dirigieren, Klavier und Orgel an der Universität Mozarteum Salzburg mit Auszeichnung ab.
Wissenschaft und Forschung
Julia König
Essen
+49 201 88 45 109
museum-folkwang.essen.de
www.museum-folkwang.de/de/sammlung/deutsches-plakat-museum
museum-folkwang.essen.de
www.museum-folkwang.de/de/sammlung/deutsches-plakat-museum
Julia König hat im Januar 2025 die Leitung des Deutschen Plakat Museums (DPM), einer der größten Spezialsammlungen weltweit, übernommen. Die renommierte Kunsthistorikerin und erfahrene Sammlungsleiterin wird die Weiterentwicklung des DPM mit einem besonderen Fokus auf Erschließung der Sammlung, Digitalisierung und Sichtbarkeit vorantreiben. Foto (c) Helf Photography, Wien
Kulturmanagement und Galerien
Irene Knava
Berlin
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Kulturmanagerin, systemische Organisationsentwicklerin und zertifizierte Qualitätsmanagerin. Lehrbeauftragte an unterschiedlichen Hochschulen in D und A zu Kulturmanagement. Autorin von vier Fachbüchern zu Kulturmanagement. 25 Jahre Erfahrung in unterschiedlichen Kulturbetrieben in D und A, davon 12 Jahre selbständig als Beraterin und Trainerin. Aus Wien und seit 2020 in Berlin. Studium Theaterwissenschaft, Betriebswirtschaft und Kulturmanagement in Wien.
Bildende Kunst
Ilona Kálnoky
10551 Berlin
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geboren in Bruck/ Mur , Schule in Graz , Geselle der Keramik in Stoob Burgenland, anschliessend Assistenz in Florenz und Portugal, Studium der Bildhauerei an Hochschule Weissensee Berlin, seither selbstständige künstlerische Laufbahn, mitbegründerin des UM Festivals für zeitgenössische Kunst, Musik und Literatur
Musik
Ida Aldrian
Hamburg
Mein Name ist Ida Aldrian. Ich bin Sängerin und gehöre derzeit dem Ensemble der Hamburgischen Staatsoper an. Aufgewachsen bin ich in der wunderschönen Steiermark. Nach der Matura studierte ich an der Universität für Musik und darstellenden Kunst Wien und schloss dort die Studien Musikdramatische Darstellung, sowie Lied und Oratorium ab. Die Schwerpunkte meiner beruflichen Tätigkeiten liegen neben der Oper auch im Liedgesang und im Konzertbereich. Eine besondere Leidenschaft verbindet mich zudem mit der Alten Musik.
Ein Masterabschluss in Kultur- und Medienmanagement rundete zuletzt meine Ausbildung ab.
Film
Hannes Schmid
Berlin
Hannes Schmid ist ein deutsch-österreichischer Schauspieler mit neuseeländischen und nordischen Wurzeln. Er absolvierte in Berlin und Wien ein Schauspielstudium für Theater und Film.
Von einer Agentur schon während seines Studiums unter Vertrag genommen, wirkte er als Schauspieler in großen Produktionen mit. Darunter in Til Schweigers Komödie „Klassentreffen 1.0“, im ARD-Fernsehfilm „Gloria“ oder der Netflix-Serie „Dogs of Berlin“.
In dem Kinofilm und Bodenseekrimi „Schatten über dem Bodensee“ spielte er 2018 in der Hauptrolle den emphatischen Privatdetektiv Max Marek. Weiters spielte er die Hauptrolle des gescheiterten "Womanizers" in der internationalen und in Serbien gedrehten Komödie „Prost-auf das Leben“.
2019 drehte er als Hauptrolle für den mehrmals ausgezeichneten Bergbauerndrama „Gipfel der Einsamkeit“, in welchem er illegal Waren über Gebirgspässe schmuggelt und sich seinem Vaterkonflikt stellen muss.
2021 war er in 20 Folgen in einer Hauptrolle in der RTL-Serie „Alles was zählt“ als kokainabhängiger- und dealender Starkoch Kai Löwenau zu sehen.
Im mehrmals ausgezeichneten Kurzfilm „Limbus“, fungierte er auch als Regisseur und Hauptdarsteller.
Für die erfolgreiche ZDF-& ORF Serie „Der Bergdoktor“ verkörperte er im Staffelfinale 2024 die Hauptrolle des Tätowierer „Fabian Marx“, welcher sich in die Frau seines besten Freundes verliebt und ein großes Geheimnis verbirgt.
Eine seiner Stärken ist seine Vielseitigkeit und Liebe zum Sport. In seiner Kindheit war er 4 Jahre Skispringer und spielte 14 Jahre Fußball. Er ist professionell zertifizierter Geräte-und Freitauchlehrer. Sein Rekord beim Luft Anhalten liegt bei 4:52 Minuten und sein Tiefenrekord liegt bei 69 Metern. 2014 absolvierte er eine Ausbildung zum Fallschirmspringer. Er ist begeisterter Skifahrer, Snowboarder und Wakeboarder.
Er besitzt eine US Working Permit/eine US-Greencard.
Er war aktives Mitglied beim Roten Kreuz und ist ausgebildeter Rettungssanitäter und Einsatzlenker.
Bildende Kunst
Eva Funk
Berlin
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Eva Funk (*1988 in Villach) studierte an der Universität der Künste Berlin und an der Königlich Dänischen Akademie der Künste mit Schwerpunkt auf Bildhauerei und zeitbasierten Medien.
Durch die Neuinterpretation von Elementen aus vorgefundenen Umgebungen erforscht sie die Beziehungen zwischen Objekt, Raum und Sprache. Ihr Einsatz von unterschiedlichen Materialien und Methoden manifestiert sich in Interventionen, Installationen und interdisziplinären Projekten.
Bildende Kunst
Esther Valerie Riegler
Berlin
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Esther wurde in Österreich, im Südburgenland, geboren. Sie lebte 8 Jahre lang in dem Gemeinschaftswohnprojekt Pomali in Wölbling, Niederösterreich. Das Lebens in Gemeinschaft ist bis heute ein wichtiger Einfluss ihres künstlerischen Schaffens.
Im Jahr 2020 schloss sie ihre Ausbildung zur Bildhauerin an der HTBLA Hallstatt ab und studiert nun an der Kunsthochschule Weißensee in Berlin.
In ihrer Arbeit ist sie keinem Material abgeneigt, solange es ökologisch vertretbar ist. Sie arbeitet klassisch mit Stein, Metal und Holz aber auch mit Schnee, Salz, Erde, Fungus, ect. Dabei trägt die Auseinandersetzung mit dem Materials einen wesentlichen Bestandteil in ihren Werken.
Sie nahm an verschiedenen internationalen Symposien in
Dänemark, Deutschland und Schweiz teil, und zeigte ihre Arbeiten in Gruppenausstellungen in Berlin (Galerie M, Galerie Panketal, Showroom MBzwo, Green Hills Gallery), Stuttgart (Kunst Stuttgart International e.V.) und Salzburg (KUNST für KUNST).
Theater/Tanz
Elisabeth Kanettis
Wien
In New York geboren & dreisprachig in einer Musikerfamilie aufgewachsen, ist Elisabeth Kanettis nach Ausbildungen in Musik & Tanz, sowie Studium der Theater- Film- & Medienwissenschaft als internationale Schauspielerin für Bühne, Film & TV tätig.
Auf Kinoproduktionen wie NARZISS UND GOLDMUND, HOCHWALD, oder HILL OF VISION, folgte 2020 ihre eigene Bühnenproduktion.
Das Music Poetry Project POISONFLOWER war bereits bei Festivals wie der Kabarett Talente Show Wien, oder dem Kurt Weill Fest Dessau zu sehen.
Die Begeisterung für interdisziplinäres Arbeiten und grenzübergreifende Kommunikation ist ihr Motor für stetige künstlerische und persönliche Weiterentwicklung.
Film
Thomas Kren
München
Thomas Kren ist seit über 15 Jahren als Filmschaffender in der DACH-Region tätig. Der gebürtige Steirer fokussiert sich auf Creative Producing, Talent Scouting, Roman-Adaptionen und Writers’ Rooms. Von 2016-2022 leitete er das Lektorat der Local Fiction-Abteilung bei ProSiebenSat.1. Seit 01/2024 leitet er als Development Executive die strategische Entwicklungsabteilung der Bavaria Fiction in München.
Theater/Tanz
Vidina Popov
Berlin
Vidina Popov wird 1992 in Wien geboren. Schon als Kind spielt Popov am Wiener Volkstheater und ist als Teenager im ORF für zahlreiche Sendungen als Kindermoderatorin tätig. Von 2012 bis 2016 studiert sie Schauspiel am Mozarteum in Salzburg. Danach besucht sie zudem die Clownsschule Ecole Philippe Gaulier in Paris. Ihre Theaterstationen sind unter anderem am Deutschen Theater Berlin und von 2017-2024 als festes Ensemblemitglied am Maxim Gorki Theater Berlin. Mit Yael Ronens "Slippery Slope" wird sie 2022 zum Theatertreffen eingeladen. Für ihre "besondere schauspielerische Leistung" in dem Stück des Jahres 2023 "Bühnenbeschimpfung" wurde sie im Rahmen der Mühlheimer-Theater-Tage mit dem Gordana Kosanovic Preis ausgezeichnet.
Mit ihrer selbstgeschriebenen One Woman Show "Ich bin Bulgare?" tritt sie seit 10 Jahren immer wieder auf verschiedenen Bühnen auf, u.a. am Deutschen Theater Berlin, Universehen des Staatstheater Hannover oder zuletzt im Heimathafen Neukölln.
Popov ist auch regelmäßig für Film und Fernsehen tätig, u.a. in der ARD-Reihe "Der Lissabon Krimi", im Tatort oder jüngst im Biopic "Alice".
Neben ihrer Tätigkeit als Schauspielerin arbeitet Popov auch für Hörspiel, als Moderatorin und Sängerin.
Theater/Tanz
Renate Graziadei
Berlin
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Renate Graziadei, geboren in Österreich, ist Tänzerin, Choreografin und Mitbegründerin des Berliner Künstlerkollektivs laborgras, das seit 1994 innovative Produktionen und Arbeitsreihen im Bereich zeitgenössischer Tanz und künstlerischer Forschung realisiert. Sie tanzte u. a. bei Nina Wiener, Rui Horta, Sasha Waltz & Guests und Susanne Linke. Für ihre Arbeit wurde sie mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Kurt-Jooss-Preis und dem Kunstpreis Berlin.
Musik
David Soyza
Berlin
David Soyza begann nach der Matura 2014 das Jazz-Mallets Studium an der HfM in Nürnberg bei Roland Neffe, welches er 2019 erfolgreich abschloss. Danach studierte er von 2019 bis 2022 am Jazz-Institut Berlin bei Julius Heise. Besonders geprägt und inspiriert haben ihn die Begegnungen mit u.a. Jeffery Davis, Sullivan Fortner und David Friedman. David lebt in Berlin und ist als Instrumentalist und Komponist in Deutschland,Österreich und der Schweiz tätig.
Bildende Kunst
Bertram Hasenauer
Berlin
Bildende Kunst
Uli Aigner
Berlin
Uli Aigner wurde 1965 in Österreich geboren. Nach ihrer Töpferlehre, mit dem Gesellenbrief als Abschluss, studierte sie Produktdesign bei Matteo Thun an der Universität für Angewandte Kunst in Wien, Diplom mit Auszeichnung (1990). Anschließend studierte sie Digitale Bildgestaltung bei Prof. Thomas Hägele an der Filmakademie Baden-Württemberg. Seit den 90er Jahren umfassen ihre Arbeiten Videos, Performances, Rauminstallationen und großformatige Buntstiftzeichnungen, die in renommierten internationalen Museen, Institutionen und Galerien gezeigt werden.
Ihre Gastprofessur an der Akademie der Bildenden Künste München (2001-2003) setzte einen neuen Fokus in ihrer Arbeit. Daraus resultierend, leitete sie von 2006 bis 2010 die Städtische Kunsthalle München - Lothringer 13. Seit 2011 lebt Uli Aigner mit ihrer Familie in Berlin und widmet sich ihrer eigenen künstlerischen Produktion. Seit 2014 produziert Aigner Porzellanobjekte im Rahmen ihres lebenslangen Projektes ONE MILLION.
Literatur
Axel Halling
Berlin
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Aus einer österreich-ungarischen Familie stammend und in Deutschland aufgewachsen studierte Axel Halling Osteuropastudien, Hungarologie und Ost- und Südosteuropäische Geschichte in Berlin, Paris und Budapest. Arbeitete als Kulturmanager im deutsch-ungarischen Kulturaustausch in Berlin, Budapest und Pécs und als freier Mitarbeiter eines Comic-Verlags in Berlin. Aktuell Programmleiter im Bundesverband Deutscher Stiftungen e.V. in Berlin. Vorsitzender des Vorstands des Deutschen Comicvereins e.V.
Kulturmanagement und Galerien
Alexandra Bernsteiner
Berlin / Wien
Alexandra Bernsteiner studierte Kunstgeschichte und ist zert. Business- und Kulturmanagerin. Sie war Geschäftsführerin der Baha Fine Art Galerie in Wien und lebt seit 2020 in Berlin. Dort ist sie die Museumsdirektorin des Disgusting Food Museum Berlin, einer Einrichtung der Humanistischen Vereinigung. Ehrenamtlich engagiert sie sich als Vorstandsmitglied bei INTOURA e.V., im Netzwerk der SPÖ Berlin und arbeitet freiberuflich mit Christoph Dettmeier am Kunstprojekt: https://wildesherz.berlin/
Film
Dominik Maringer
Berlin
DOMINIK MARINGER wurde 1978 in Innsbruck geboren und ist in Oberöstereich aufgewachsen. Er besuchte das Musikgymnasium in Linz und studierte in dieser Zeit Geige und Klavier am Brucknerkonservatorium. Danach absolvierte er ein Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg. Er war festes Ensemblemitglied am Schauspielhaus Graz und am Schauspiel Hannover, außerdem als Gast u.a. am Thalia Theater Hamburg, Schauspielhaus Zürich, Schauspiel Dresden und Stadttheater Bern engagiert. Seit einigen Jahren lebt er als freischaffender Schauspieler in Berlin und arbeitet vor allem für Film und Fernsehen, zeitweise auch für Theater und Hörfunk. Zu sehen war er als Innenminister in "M - eine Stadt sucht einen Mörder", im Wiener Tatort, in einer durchgehenden Hauptrolle als Ermittler in der ZDF-Reihe "Der Kommissar und der See", in den Kinofilmen "Führer und Verführer" und "All that's left of you", im ORF/ ARD-Film "Steirerrausch" und in vielen weiteren Produktionen.
Literatur
Magdalena Ahrer
Weyer
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Magdalena Ahrer wird 2004 in Oberösterreich geboren und entdeckt schon früh ihre Leidenschaft zum Schreiben. Ihre erste Novelle beendet sie im zarten Alter von 9 Jahren. Während der Gymnasialzeit wirkt sie zudem als Kolumnistin und Reporterin einem niederösterreichischen Regionalmagazin mit und sammelt erste einschlägige Erfahrungen. Mittlerweile lebt sie in Graz, wo sie Germanistik studiert. 2024 erscheint ihr Debütroman Limettensommer (arsEdition), der in Kritiken als „beachtliche Talentprobe“ (Falter) und „höchst bemerkenswertes Roman-Debüt“ (ORF) gefeiert wird. 2025 folgt dann die Nominierung für den DELIA-Literaturpreis in der Kategorie Junge Liebe.
Bildende Kunst
Michaela Haider
Berlin
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Freischaffende Künstlerin und Fotografin aus dem Mühlviertel, Studium in Graz, seit 2020 in Berlin.
Bewegung zwischen Materiellem und Digitalem, zwischen Mensch und Natur, zwischen Realem und Surrealem.
Literatur
Malte Borsdorf
Flintbek
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Malte Borsdorf, geb. 1981, in Tirol aufgewachsen. Studium Europäische Ethnologie, Philosophie, Bibliotheks- und Informationswissenschaft in Innsbruck, Wien und Köln. Mitglied der Grazer Autorinnen Autorenversammlung und des Schriftstellerinnen- und Schriftstellerverbands (ver.di VS). Veröffentlichungen u.a.: Flutgebiet, Roman, Müry Salzmann-Verlag sowie in den Zeitschriften podium, Sprache im technischen Zeitalter, keine!delikatessen und im Hamburger Jahrbuch für Literatur "Der Ziegel".
Wissenschaft und Forschung
Nicole Eischer
Berlin
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Mein Name ist Nicole Eischer. Schon früh in meiner Schulzeit entfachte meine Leidenschaft für Biologie. Geboren und aufgewachsen im idyllischen Dorf im Südburgenland, führte mich mein Weg nach Graz und später nach Krems an der Donau, wo ich mein Bachelor- und Masterstudium im Bereich Biomedizin und Biotechnologie absolvierte. Während meiner akademischen Laufbahn nutzte ich die Gelegenheit, Auslandssemester in Portugal und den USA zu absolvieren, um meinen Horizont zu erweitern.
Aktuell bin ich als Doktorandin am Max-Planck-Institut für Molekulare Genetik in Berlin tätig. Meine Forschung konzentriert sich auf die Entdeckung neuer Erkenntnisse zur Proteinsynthese, wobei ich mich leidenschaftlich für die Erforschung der molekularen Mechanismen hinter diesem faszinierenden Prozess engagiere.
Bildende Kunst
Thomas Lackner
Berlin+Tirol
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Freischaffender Künstler und Musikproduzent
Studierender im Fach der Kunstgeschichte/Kultur und Technik (TU Berlin)
Wissenschaft und Forschung
Prof. Dr. Sebastian Schwamberger
Rostock
Sebastian Schwamberger verfasste seine Doktorarbeit als Universitätsassistent („prae-doc“) am Institut für Zivilrecht (Lehrstuhl Frau Univ.-Prof. Dr. Christiane Wendehorst) zum Thema "Mahngebühren und Inkassokosten". Danach war er von Juli 2019 bis Juni 2022 als Projektmitarbeiter ("post-doc") bei dem von der Fritz Thyssen Stiftung finanzierten Projekt "The ALI-ELI Principles for a Data Economy" und als Consultant des European Law Institute für das Projekt tätig. Mit 1. Oktober 2022 folgte er einem Ruf auf die W1-Professur für Bürgerliches Recht, Wirtschaftsrecht und Recht der Digitalisierung der Universität Rostock.
Film
Julia Rosa Peer
Berlin & Innsbruck
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Julia Rosa Peer, www.juliarosa.eu
Actress Julia Rosa Peer makes her debut as a writer, director & producer with her first short film "Bluatstilln". She studied acting with Bill Esper at the renowned William Esper Studio NYC and premiered with her first role in the feature films "Dead in 3 days" I & II at Locarno Film Festival. Peer has written the plays "Leaving Ziller Valley I & II" and "Ejaculation - Discussion about Female Sexuality", which have toured in 3 languages in 15 countries and won several awards. She lives in Berlin and Innsbruck.
Literatur
Sandra Gugic
Berlin / Wien / Tel Aviv-Jaffa
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Sandra Gugić, 1976 in Wien geboren, ist österr. Autorin serbischer Herkunft. Sie schreibt Prosa, Lyrik und Essays. Nach einigen Jahren in Berlin lebt und arbeitet sie derzeit in Tel Aviv-Jaffa.
Sie studierte (ab 2009) an der Universität für Angewandte Kunst in Wien und am Deutschen Literaturinstitut Leipzig.
Ihr Debütroman Astronauten erschien 2015 bei C.H. Beck und erhielt den Reinhard-Priessnitz-Preis. Im Verlagshaus Berlin erschien 2019 ihr Lyrikdebüt Protokolle der Gegenwart. 2020 folgte der vielfach besprochene zweite Roman Zorn und Stille bei Hoffmann und Campe. 2022 der Essay Flüstern in der Edition Poeticon des Verlagshaus Berlin.
Gugić konzipiert und kuratiert Kulturprojekte. Sie engagierte sich als Mitbegründerin des Autor:innenkollektivs gegen Rechts „Nazis und Goldmund“ sowie auch des Kollektivs zum Thema Sorgearbeit vs. künstlerische Arbeit „Writing with Care / Rage“.
Ihre Arbeit wurde vielfach ausgezeichnet, zuletzt wurde ihr der Caroline-Schlegel-Preis für Essayistik zugesprochen.
Film
Elli Leeb
Berlin und Wien
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Elli Leeb ist in Wien geboren und lebt derzeit in Berlin und Wien. Im Filmbereich bewegt sie sich stets zwischen Theorie und Praxis und arbeitet sowohl bei Filmprojekten als auch auf Filmfestivals im organisatorischen Bereich. Aktuell studiert sie Medienwissenschaft an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF und hat einen MA in Kulturen des Kuratorischen an der HGB in Leipzig. 2023 hatte Elli für das Sehsüchte-Filmfestival die Co-Leitung inne und produzierte ihren ersten Langfilm, der sich nun in der Festivalauswertung befindet. Im Rahmen der 74. Berlinale startete sie die Initiative und Leitung des Branchenevents „ENCOURAGE Film Talents“.
Film
Kevin Kopacka
Berlin
Kevin Kopacka (*1987) ist Maler und Regisseur und wohnt seit 2006 in Berlin. Der Grazer schloss 2013 sein Studium der Freien Kunst an der Universität der Künste Berlin in der Klasse von Prof. Leiko Ikemura als Meisterschüler ab. Neben mehreren internationalen Ausstellungen in Berlin, Wien, Zürich, New York und Paris wurde Kopacka 2012 vom amerikanischen Fachmagazin "Art Business News" in die Liste der "Top 30 Groundbreaking Artists Under 30" gewählt.
Sein Spielfilm "Dawn Breaks Behind the Eyes" lief auf 36 Festivals und gewann 12 Preise. Er erhielt u.a. positive Rezensionen von The New York Times und The Guardian und erschien 2022 in Deutschland.
Literatur
Ann Cotten
Berlin und Wien
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Ann Cotten,*1982, Schriftstellerin und Übersetzerin. Veröffentlichungen (Auswahl): "Fremdwörterbuchsonette" (edition suhrkamp, 2007), "Verbannt" (edition suhrkamp, 2016), "Jikiketsugaki. Tsurezuregusa" (Verlag Peter Engstler, 2017), "Fast Dumm" (starfruit press, 2017), "Was Geht" (Sonderzahl 2018), "Lyophilia" (Suhrkamp 2019). Zur Zeit Arbeit an einem PhD-Projekt am Peter Szondi Institut für Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft in Berlin. Im März 2023 erschien "Die Anleitungen der Vorfahren" (edition suhrkamp). Seit 2023 mit Sandro Huber und Gerd Sulzenbacher Mitherausgeberin der Zeitschrift Triëdere.
Bildende Kunst
Evamaria Schaller
Brühl
Evamaria Schaller ist eine Performance & Videokünstlerin. Sie studierte Performance & Experimentalfilm an der Kunsthochschule für Medien, Köln. 2011 Mitbegründerin des Performance Aktionslabor PAErsche; seit 2013 Teil des Künstlerduos JELLYSPOOR (Andreas Gehlen). 2023 Gründung des experimentellen Ausstellungsprojekts TRAFIKprojekte, Brühl. Sie beschreibt ihren künstlerischen Prozess als Versuch - Zeit in Bilder im Raum - zu übersetzen. Sie arbeitet oft orts- & themenspezifisch, hinterfragt Frauenrepräsentanz & Genderrollen.
Musik
Augustin Lehfuss
Berlin
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Jazzsänger, Komponist, Arrangeur, Singer/Songwriter - Jahrgang 1963, geboren und aufgewachsen in Wien, Studium Jazztheorie und Komposition am Konservatorium der Stadt Wien
Nach langen Jahren musikalischer Handwerksarbeit als Arrangeur (u.a. für Wolfgang Ambros Wienerlieder CD "Ambros singt Moser") hat es mich über Aufträge des Bläserquintetts der Staatskapelle Berlin nach Berlin verschlagen. Hier bin ich nun regelmäßig als Hauspianist und Sänger in der Hat Bar Berlin sowie als Songwriter und Arrangeur für verschiedene Künstler tätig. Nebenbei betreibe ich einen Youtube Kanal mir eigenen Songs sowie Tutorials über Jazzgesang und Improvisation.
Bildende Kunst
Sonja Borstner
Berlin
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Sonja Maria Borstner lebt als Autorin, Kuratorin und Redakteurin in Berlin.
Musik
Felix Burtscher
Mannheim
Felix Burtscher aus Vorarlberg begann schon im Kindesalter auf dem Schlagzeug seines Vaters zu spielen. Nach seiner klassischen Ausbildung am Landeskonservatorium Feldkirch fing er an der Popakademie Baden-Württemberg zu studieren und geriet zudem über den Popkurs in Hamburg immer mehr in die deutsche Musikszene. Heute spielt Felix vor allem in Projekten wie Paula Carolina, Lotte und Fewjar und ist darüberhinaus mit unterschiedlichsten Künstler*innen im Studio.
Literatur
Caca Savić
Berlin
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Caca Savić wurde in Korneuburg/NÖ geboren, studierte in Wien und lebt seit 2005 in Berlin. 2020 erschien ihr Lyrikband Teilchenland im Verlagshaus Berlin. Seit 2022 ist sie Teil des Redaktionskollektivs der Zeitschrift PS – Politisch schreiben, Anmerkungen zum Literaturbetrieb. 2022 war sie Stipendiatin der Österreichischen Gesellschaft für Literatur in Paliano, Italien. 2020 gewann sie das H. C. Artmann – Stipendium des Landes Salzburg,
Theater/Tanz
Bernhard Bauer
Köln
Geboren in Linz/Donau, wurde er von 1982 bis 1986 am Wiener Max Reinhardt-Seminar zum Schauspieler ausgebildet und absolvierte ein Violin- und Klavierstudium am Kon- servatorium der Stadt Wien (1981-89). Seine Engagements führten ihn unter anderem ans Burgtheater Wien, ans Schauspielhaus Zürich, an die Städtischen Bühnen Augsburg, ans Schauspiel Köln und ans Schauspiel Dortmund, sowie als Gast an die Stadttheater Koblenz, Krefeld/Mönchengladbach, Neuss, ans Freie Schauspiel Frankfurt und an das Theater im Bauturm/Köln. Zusammenarbeit u.a. mit den Regisseuren: August Everding, Hans Michael Rehberg, Günter Krämer, Werner Schroeter, Christof Loy, Uwe Hergenröder, Thirza Bruncken, Michael Gruner, Herrmann Schmidt-Rahmer, Christoph Roos, Michael Lippold, Rolf Heiermann, Paulus Manker und Marcus Thill. Seine bisherigen Arbeiten als Regisseur waren "Kurt und Lotte auf großer Fahrt","Nipplejesus","Die Welle", "Fliegen lernen","Florians wundersame Reise","Heilig Abend" und "Der Reigen".
Zur Zeit ist er als freischaffender Schauspieler in Köln, Bonn, Frankfurt und Klagenfurt tätig.
Film
Simon Maria Kubiena
Wien/Stuttgart/London
Simon Maria Kubiena, geboren 1998 in Wien, kam über die Schauspielerei am Wiener Burgtheater und in österreichischen Filmproduktionen mit dem Filmemachen in Berührung.
Seit 2019 studiert er Regie an der Filmakademie Baden-Württemberg und war für ein Austauschsemester in Paris an der Filmschule La Fémis. Ab September 2023 startet Simon seinen Master für Drehbuch an der London Film School.
Sein Kurzfilm "Blaues Rauschen" wurde auf der 72. Berlinale ausgezeichnet und lief auf mehr als 40 internationalen Filmfestivals. Im Februar 2023 wurde der Kurzfilm "Mise à nu" (in Co-Regie) auf der 73. Berlinale uraufgeführt.
Bildende Kunst
Katharina Mörth
München/Hochburg-Ach
Geboren in München,
lebt und arbeitet in Österreich,Deutschland und international.
Seit 2004 freischaffende Künstlerin
2013 Werkstattassistenz bei dem österreichischen
Künstler Erwin Wurm
Ausbildung und Studium:
2004–2005 Institut für Kulturkonzepte Wien,
Zertifikatslehrgang Kulturmanagement
1999–2004 Studium an der Universität für
angewandte Kunst, Wien; Studienzweig bildende
Kunst/Malerei; bei Adolf Frohner und Sepp Auer,
Diplom mit Auszeichnung / Magistra Artium
1996–1999 Ausbildung zur Holzbildhauerin an
der Berufsfachschule München; Gesellenbrief
Ausstellungen und kunst im öffentlichen Raum in:
Afrika, Australien, Amerika, China, Belgien,
Bolivien, Dänemark, Deutschland, Iran, Italien,
Japan, Kanada, Österreich, Slowenien, Schweiz,
Tschechien, Iran, Japan
Bildende Kunst
Maria Anwander
Berlin
*1980 in Bregenz, lebt und arbeitet in Berlin seit 2010. Maria Anwander studierte Medienkunst und Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste in Wien. Ihre Medien sind Installation, Fotografie und Video, ihr Interesse gilt dabei institutionalisierten Hierarchie- und Regelsystemen, gesellschaftlichem und künstlerischem Regelbruch sowie dem öffentlichen Raum. 2021 erhielt sie das österreichische Staatsstipendium, 2017 das Dorothea-Erxleben-Stipendium in Braunschweig, 2015 den Internationalen Kunstpreis Vorarlbergs und 2013 den Preis der Darmstädter Sezession.
Literatur
Nika Judith Pfeifer
Berlin
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Nika Pfeifer, Autorin und Künstlerin, publiziert Lyrik, Prosa. Hörspiele für Deutschlandfunk, Ö1/Kunstradio, Radiokolleg. Ausstellungsbeteili- gungen, Foto- und Videoarbeiten, Installationen. Reinhard Priessnitz Preis 2012. Zahlreiche nationale und internationale Kooperationen und Festival- beteiligungen zuletzt ACFNY/ Sant Jordi Festival NYC 2021, microfesti- val Prague 2022, Schamrockfestival für Poesie 2022. Publikationen u. a.: flugschrift (hg. von Dieter Sperl 2022), TUCSONICS (Berlin/Wien: hoch- roth 2019), Violante (Wien: Czernin 2017). Pfeifer lebt in Berlin und Wien.
Bildende Kunst
Heike Waldner-Kaltenbrunner
Berlin
Medienkunst, Fotografie, Klangkunst – doch vor allem die Frage nach der Spürfähigkeit des Menschen kennzeichnen seit vielen Jahren meine Arbeit.
Parallel zum „Dasein“ und Kümmern um meine beiden Kinder habe ich eine Ausbildung in Cranialer Osteopathie absolviert und arbeite als Therapeutin in meiner Praxis Cranio-Kreuzberg.
Verbindendes Element all meiner Arbeit(en), sowohl im künstlerischen als auch im therapeutischen Bereich, ist das sinnliche Erleben.
Konkret besteht mein Ausloten dieser Grenzbereiche und das Finden von Schnittmengen meist in objekthaften Raum/Klang Installationen, die sich aus der Faszination für die kleinen und großen Phänomene des Kosmos speisen.
Film
Bettina Ratschew
Berlin
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Bettina Ratschew ist eine österreichische Film- und Theater- Schauspielerin. Sie lebt in Berlin, Graz und Wien. Sie hat bei Film- und TV Produktionen , wie z.B. „Tatort“, „Glauben“ von Ferdinand von Schirach, „Landkrimi“ und „Rote Rosen“ mitgespielt und hatte Theaterengagements unter anderem an der Volksbühne, dem Maxim-Gorki-Theater, dem Volkstheater in Wien und dem Grips-Theater in Berlin.
Bildende Kunst
Heinz Jirout
Berlin
Heinz Jirout, Dipl. Ing. Architekt ist Architekt und Stadtforscher und in den 80ern zum Studium von Wien nach Berlin übersiedelt. Seit 2019 ist er bei der Tempelhof Projekt GmbH als Denkmalkoordinator für die Koordination und Entwicklung der Denkmalprozesse am stillgelegten und vielfach codierten Großdenkmal Flughafen Tempelhof verantwortlich.
Neben einem Lehrauftrag an der Technischen Universität Berlin war er an zahlreichen Berliner Denkmalprojekten wie Preußischer Landtag, Altes Stadthaus und Neues Museum sowie am GSW-Hochhaus beteiligt.
Musik
Albert Pesendorfer
Berlin
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Der oberösterreichische Bass beendete die Saison 2021 / 2022 mit einer Neuproduktion der MEISTERSINGER VON NÜRNBERG an der Deutschen Oper Berlin, an die er in dieser Spielzeit mit OCEANE / Pastor Baltzer, LOHENGRIN / König Heinrich und ARABELLA / Graf Waldner zurückkehren wird. An der Wiener Staatsoper ist er nach dem ROSENKAVALIER / Baron Ochs und GÖTTERDÄMMERUNG / Hagen in der Neuproduktion von LE NOZZE DI FIGARO / Bartolo zu erleben, an der Wiener Volksoper als Daland in einer Vorstellungserie von DER FLIEGENDE HOLLÄNDER.
Albert Pesendorfer studierte Gesang und Flöte in Linz und Wien. Festengagements führten an das Theater Erfurt, das Tiroler Landestheater Innsbruck, die Staatsoper Hannover und an die Deutsche Oper Berlin. Gastspiele führten den Bass an renommierte deutsche und internationale Bühnen mit den großen Rollen seines Fachs.
Im Wintersemester 2015 begann Albert Pesendorfer zudem seine Lehrtätigkeit als Professor für Gesang an der Universität der Künste in Berlin.
Theater/Tanz
Petra Maria Kraxner
Berlin
Petra Maria Kraxner, geboren 1982 in Zams, aufgewachsen in Tobadill, lebt in Berlin. Sie studierte Theater-, Film- und Medienwissenschaften, Anglistik und Amerikanistik an der Universität Wien sowie szenisches und lyrisches Schreiben am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. Ihre Theaterstücke wurden u.a. am Burgtheater Wien sowie beim Fringe Festival Prag und Edinburgh gespielt. Veröffentlichungen von Gedichten in Zeitschriften, Anthologien sowie auf Fotografien.
Musik
Leila Hassan
Berlin
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Leila Hassan
is an audio visual artist. She uses voice as a key element for her music with a unique bifocal touch. On one side she produce in her visual works textiles pieces and ceramic objects, mixing new medias like video and audio recordings in her sonic projects. she produce live screenings with light, lenses, glass and other raw materials.
On the other side she is performing in a band, dubbing characters in readings and sound pieces like radio plays and experimental movies, in her poetry and interpretation of popular music like RAI 80´s lo fi Pop and Dub music. Her constant creative change in solo works and music collaboration allow to perform and produce tracks and dialects, slang, phrases like fantasy stories and languages. Founder with Francesco Cavaliere of the music & art project Sea Urchin, she lives and works in Berlin.
Selected discography and editions:
LALIA film by Dorota Gaweda & Egle Kulbokaite, Voice over, centre cultural Suisse Paris, 2022
ULTRADIM Event, VIDEOGIOCHI / COSE MILANESI Garden screening, live Music soundtrack by Leila Hassan, in Collaboration for cinematic live play by Anna Franceschini, 2021
Mouthless Film by Dorota Gaweda & Egle Kulbokaite, Voice over, Julia Stoschek Collection Düsseldorf, 2020
Alekum Salem, Mutual Aid Compelation, Bokeh Versions, Bristol, 2020
Natal Uranus, il corpo sotto la sabbia Lp, RVNG, New York City, 2020
Tahtib Tehbat Lp, Bokeh Versions, Bristol, 2019
Yaqaza Lp, Kraak Records, Bruxelles, 2016
Solar Hype Dance, C.30, tape, stenzequo, Antwerp, 2014
Casual Junk, Art and Music Book, Goaty Tapes, L.A, 2013
Volta di Lame di Luna, Kinderhook & Caracas, Berlin, 2012
Call of The Master of The Haze, 7 vinyl, D.A.S. Berlin, 2012
Secret Part of a Tronic Sea, self released tape, Berlin, 2011
Musik
Georg Kostron
Berlin
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Georg Kostron ist Liedermacher, Bassist und Textdichter, studierte Jazz-Bass und stammt aus Wien. Seit 2011 ist er aktiver Teil der Berliner Liedermacherszene und schlägt mit seiner Musik eine Brücke zwischen akustischem Rock und kabarettistischem Pop. Im Elektropunk-Duo Kostron & sein Manager veröffentlichte er als Sänger Musik und Videos und fuhr u.A. mit dem Fahrrad auf Tourneen entlang des Inns, der Donau und der Weißen Elster. Als Bassist begleitet(e) er Künstler wie Liedermacher Bastian Bandt, Marcel Brell, Rainer vom Feld oder die Rockbands Boon und Gin Ga, mit denen er z.B. in den Vorprammen von AC/DC, Sepultura oder a-ha zu hören war.
Bildende Kunst
Daniel Hölzl
Berlin
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1994* in Schwaz, Österreich geboren. Lebt und arbeitet seit 2016 in Berlin.
Wird seit 2021 von der Berliner Galerie Dittrich&Schlechtriem vertreten.
Hat an der Kunsthochschule Berlin Weißensee und mit einem Austausch an dem Chelsea College of Arts in London studiert. Deutschlandstipendium/Mart Stam Stiftung von 2020 bis 2021.
Literatur
Marie Gamillscheg
Berlin
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Geboren 1992 in Graz. Lebt in Berlin. Veröffentlichungen in zahlreichen literarischen Zeitschriften und Magazinen. Ihr Roman »Alles was glänzt« (Luchterhand Literaturverlag, 2018) landete auf der ORF-Bestenliste, wurde für den aspekte-Literaturpreis nominiert und mit dem Österreichischen Buchpreis für das beste Debüt 2018 ausgezeichnet. Ihr zweiter Roman »Aufruhr der Meerestiere« erscheint im März 2022.
Theater/Tanz
Thomas Köck
Berlin
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Thomas Köck, geboren 1986 in Steyr, Oberösterreich. Er wurde durch Musik sozialisiert und studierte Philosophie in Wien sowie Szenisches Schreiben und Film an der Universität der Künste Berlin. Er arbeitete beim theatercombinat wien, war mit einem Dokumentarfilmprojekt über Beirut zu Berlinale Talents eingeladen, war Hausautor am Nationaltheater Mannheim, bloggt mit KollegInnen auf nazisundgoldmund.net gegen rechts und entwickelt mit Andreas Spechtl unter dem Label ghostdance konzertante readymades. Für seine Theatertexte wurde er mehrfach ausgezeichnet, u.a. 2018 mit dem Literaturpreis »Text & Sprache« des Kulturkreises der deutschen Wirtschaft sowie 2018 und 2019 mit dem Mülheimer Dramatikerpreis, zuletzt auch mit dem Publikumspreis der Mülheimer Theatertage NRW und dem Hörspielpreis der Kriegsblinden 2021.
Musik
Andreas Ottensamer
Berlin
Andreas Ottensamer begeistert mit seiner musikalischen Vielseitigkeit und mitreißenden Konzerten und ist als Dirigent, Klarinettist und künstlerischer Leiter weltweit gefragt.
Ottensamer gilt als einer der führenden Instrumentalisten unserer Zeit und konzertiert als Solist in den großen Konzertsälen der Welt mit den renommiertesten Orchestern und Dirigenten.
Im Januar 2021 gab Andreas Ottensamer sein Debüt am Dirigentenpult. Weitere Engagements führen ihn auch als Dirigent in die wichtigsten Musikzentren der Welt.
Ottensamer ist künstlerischer Leiter des Bürgenstock Festivals in der Schweiz.
Seit 2013 ist er Exklusivkünstler der Deutschen Grammophon und wurde mit zwei Opus Klassik ausgezeichnet.
Bildende Kunst
Gernot Wieland
Berlin
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Gernot Wieland
1968 Geboren in Horn, Österreich
1990-96 Akademie der Bildenden Künste, Wien
1995-97 Universität der Künste, Berlin
Lebt und arbeitet in Berlin und Brantevik.
Bildende Kunst
Anna Grahlmann
Hamburg / Vorderstoder
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Anna Grahlmann (1979) lebt in Hamburg und Oberösterreich.
Sie hat an der HBK Braunschweig, der HFBK Hamburg und der Canterbury University of Christchurch, Neuseeland studiert.
Sie ist hauptsächlich Malerin, wobei sie auch Drahtobjekte, die Schatten an Projektionsflächen werfen, und Stempel herstellt.
Musik
Roland Neffe
Berlin
Roland Neffe (geb. 1970 Graz/ Österreich): Vibraphon
Der in Berlin lebende österreichische Vibraphonist, der sein musikalisches Handwerk bei Gary Burton und David Friedman erlernte, hat sich als musikalischer Grenzgänger einen Namen gemacht, der gleichermaßen im Jazz wie auch in der Neuen Musik zu Hause ist – als Bandleader, Komponist und Sideman.
Als Leader/Co Leader hat er immer wieder neue Projekte ins Leben gerufen, wie zum Beispiel “Vibes Beyond” , „Campo Armónico“ sowie das “Wood & Steel Trio”.
Weitere aktuelle Projekte mit Christian Lillinger ́s Open Form For Society , Stefan Schultze Large Ensemble und Rebecca Trescher Tentett.
Seit 2001 Mitglied beim Berliner „Ensemble Mosaik“ , einem der vielseitigsten und experimentierfreudigsten Ensembles der zeitgenössischen Musik.
Zusammenarbeit mit Christian Lillinger, Jim Black, Frank Möbus, Michael Schiefel, Franck Tortiller, Bill Elgart, Michel Godard, Pat Appleton, Ken Norris, sowie Kronos Quartett, Dresdner Sinfonie, Rundfunkchor Berlin, Ensemblekollektiv Berlin, Studio Percussion Graz u.v.a.
Konzerte und Tourneen auf Festivals weltweit.
Roland Neffe lehrt Jazzvibraphon an der Hochschule für Musik in Nürnberg .
Bildende Kunst
Maximilian Bernhard
Karlsruhe und Kitzbühel
2020/21 Meisterschüler bei Prof. Harald Klingelhöller;
2015 - 2020 Studium der Bildhauerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, Klasse Prof. Harald Klingelhöller;
2020 Preis für Junge Kunst, AK68 Wasserburg am Inn;
2018 Akademiepreis der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe;
2017 Artist in Residence Paliano, Italien;
2016 Stipendium Sommerakademie Salzburg, Klasse Aaron Angell
Musik
Christoph Schobesberger
Berlin
Bereits in jungen Jahren brannte Christoph Schobesberger als Wiener Sängerknabe für die Musik. Auf dem Mozarteum und der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien perfektionierte er seinen Bariton. Auf dem Max-Reinhardt Seminar erhielt er seine Schauspielausbildung. Danach folgten zahlreiche Engagements und Hauptrollen bei Theatern, Musicalproduktionen und Filmproduktionen. Viele kennen ihn noch als Oberarzt Doktor Stein aus der Serie „Für alle Fälle Stefanie“. Außerdem große Erfolge feiert er mit seiner eigenen Show über Frank Sinatra.
Literatur
Angela Lehner
Berlin
Angela Lehner wurde in Klagenfurt geboren, wuchs in Osttirol auf und lebt heute als Schriftstellerin in Berlin.
Bildende Kunst
Magdalena Żyszkowska
Berlin
Magdalena Żyszkowska wurde in Warschau geboren und ist freischaffende Künstlerin mit den Schwerpunkten Malerei und Zeichnung. Sie studierte an der Akademie der bildenden Künste in Wien. Nach dem Diplom in Malerei bei Prof. Arnulf Rainer (1994), besuchte sie die HfbK in Hamburg. Jetzt pendelt sie zwischen drei Ländern und hat ihr Tätigkeitsfeld um das Schreiben erweitert.
Literatur
Magdalena Diercks
Berlin
Magdalena Diercks wurde in Warschau geboren, und ist inzwischen auch in Berlin und Wien zu Hause. Umwege und Umzüge brachten sie aufs Schreiben, das immer mehr Raum in ihrem Schaffen eingenommen hat, neben der Malerei, die sie in Wien studierte. Sie schöpft ihren Erzählstoff aus Beobachtungen, denn selten ist es, wie es scheint, und es kommt oft anders als erwartet. Ihre Erzählungen hat sie in einigen Anthologien veröffentlicht. Ihr Buchdebüt „auf halbem weg“ ist 2018 in der edition exil in Wien erschienen.
Bildende Kunst
Manfred Peckl
Berlin
Zeichnung, Skulptur, Malerei, Collage, Installation, Text, Performance, Musik, Konzept
Literatur
Walter Lendl
Berlin
Geboren in Kleegraben, prägende Jahre in Graz und Frankfurt/Main (Stadtzeitungen, Druckerei, Mitgründer der Grünen, Zeitungs-Layouter), Grafik-Designer – vor allem für den Kulturbereich – in Wien und seit 2001 in Berlin, seit 2006 auch als Buchautor tätig („Darum nerven Österreicher“, „Achtung, freilaufende Berliner!“), aktuell – aufgrund des Aussterbens gedruckter Informationen – auf der Suche nach neuen Herausforderungen.
Bildende Kunst
Moira Zoitl
Berlin
* 1968 in Salzburg, lebt und arbeitet in Berlin seit 2001.
Moira Zoitls künstlerische Praxis ist rechercheorientiert und umfasst Videoarbeiten, Installationen, partizipatorische und kuratorische Projekte.
Ihr Hauptinteresse gilt den ethnischen und geschlechtsspezifischen Dimensionen von migrantischer Arbeit im globalen Kontext sowie in urbanen Räumen. Darüber hinaus befasst sie sich mit Fragen des Autobiografischen und der Zirkulation und Politik von Bildern, die Identität formen.
2020 Arbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds Bonn; 2004 Österreichisches Staatsstipendium für Bildende Kunst. Öffentliche Sammlungen: u.a. GFZK – Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig; NBK Video-Forum, Berlin; Sammlung des Salzburg Museum; Artothek des Bundes, Wien.
Bildende Kunst
Lieselotte Theil-Hurshell
Dresden
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Die aus Wien stammende Künstlerin, Lieselotte Theil-Hurshell arbeitete an vielen verschiedenen, zuweilen ungewöhnlichen Orten, die auch die Themen ihrer bildkünstlerischen Arbeiten prägten. 2009 bis 2013 hatte sie die Möglichkeit, als Stipendiatin im Lohengrinhaus in Graupa zu arbeiten, eben an jenem Ort, wo Wagner 1846 den musikalischen Entwürf der Oper "Lohengrin" schuf. Inspiriert vom Genius Loci entstanden eine Vielzahl künstlerischer Arbeiten, die sich den Opern Richard Wagners widmen. Ihre Werke versinnbildlichen Empfindungen und Emotionen, die der Künstlerin beim Hören seiner Musik erlebte. Indem sie der Poesie in den Wagnerischen Klangwelten nachspürt, verwandelt sie die Musik durch weiche, sanfte Bildstrukturen und zarte Farbnuancen in sphärisch anmutende, oft non-figurative Bildkompositionen. So entstand eine sehr persönliche Bildwelt, die dem Betrachter gleichzeitig Raum für eigene Gefühle und Deutungen lässt.
KPH
Bildende Kunst
Robert Gschwantner
Berlin
Geboren 1968 in Steyr. Nach einer 3-jährigen Ausbildung als Technischer Zeichner zog er 1990 nach Rotterdam und 1992 nach Rom, wo er seine künstlerische Laufbahn beginnt. 2001 Umzug nach Florenz. Seit 2004 lebt und arbeitet er in Berlin.
Literatur
Ditha Brickwell
Berlin
Ditha Brickwell ist 1941 in Wien geboren; studierte in Wien, Berlin und New York; wirkte für die ökonomische Entwicklung der Städte in Berlin, Brüssel und Paris; schreibt seit 1987 Romane, Essays und Erzählungen, seit 2005 als freie Schriftstellerin, lebt in Berlin und Wien. Bislang liegen elf Bücher vor.
Zuletzt erschienen: „Die Welt unter meinen Zehen, Geschichten aus hundert Jahren“, Drava Verlag, „Wir der Feind von uns – Nachdenken über Grundfiguren unserer Angst“, Passagen Verlag, Wien.
Wissenschaft und Forschung
Sam Auinger
Berlin
Sam Auinger, geboren in Linz, ist Komponist und Klangkünstler. Seit 1989 arbeitet er mit dem Komponisten Bruce Odland zusammen und erforscht das Thema Hörperspektive. Ihre Arbeit ist bekannt für großflächige Klanginstallationen im öffentlichen Raum. Von 2008 bis 2012 war er Gastprofessor an der Universität der Künste in Berlin und leitete die Abteilung Experimentelles Sounddesign im Masterstudiengang Sound Studies. Von 2013 bis 2015 war er ein Associate am GSD (Harvard Graduate School of Design) in Harvard und 2017 Gastdozent im Programm Art Culture and Technology am MIT (Massachusetts Institute of Technology, Cambridge). Sam Auinger arbeitet mit Stadtplanern und Architekten zusammen, hält Vorträge und ist häufiger Teilnehmer internationaler Symposien zum Thema Stadtplanung, Architektur, Medien, Wahrnehmung und Sound. Er ist auch Gründungsmitglied von "stadtmusik", einer Zusammenarbeit mit dem Berliner Komponisten Hannes Strobl und dem Medienkünstler und Urbanisten Dietmar Offenhuber. Im Laufe der Jahre hat Sam Auinger zahlreiche Preise und Auszeichnungen für seine Arbeit erhalten. Sam Auinger lebt und arbeitet in Berlin.
Literatur
Gerhard Rekel
Berlin
Gerhard Johannes Rekel, geboren 1965 in Graz, ist Wissenschaftsjournalist, Drehbuch- und Romanautor. Er studierte an der Filmakademie Wien Drehbuch und Regie. Rekel arbeitete für Zeitungen, schrieb Hörspiele für den ORF, TATORTE für ARD und ORF, Drehbücher für Dokumentar- und Spielfilme und erhielt mehrere Auszeichnungen. Romane: "Revanche" (1996), "Hahnenkampf" (1999), "Der Duft des Kaffees" (2005), "Die chinesische Dame" (2013), "Mona Lisas dunkles Lächeln" (2014). Seit 2006 lehrt Rekel als Gastdozent an der Donau-Universität Krems, Abteilung Film.
Literatur
Nora Frisch
Esslingen
Nora Frisch, geboren in Wien, studierte Sinologie und Musikwissenschaften in Wien, Peking, Taipei und Heidelberg.
Zwischendurch und nebenbei arbeitete sie als Werbetexterin, wissenschaftliche Assistentin und gründete eine Freie Schule.
Nach Abschluss der Promotion mit einer Arbeit über "Werbung in China", wurde im Oktober 2010 der Drachenhaus Verlag mit dem Länderschwerpunkt China und Taiwan ins Leben gerufen.
In acht Reihen sind inzwischen über 30 Titel erschienen.
Literatur
Christina Maria Landerl
Berlin
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Christina Maria Landerl, 1979 in Steyr, Oberösterreich geboren, aufgewachsen in Sierning. Sie ist ausgebildete Sozialpädagogin und arbeitete viele Jahre mit Jugendlichen und jungen Erwachsenen. Landerl studierte unter anderem Gender Studies und Germanistik an der Universität Wien, außerdem am Deutschen Literaturinstitut Leipzig (Abschluss 2011).
Ihr Debüt „Verlass die Stadt“ erschien 2011 im Verlag Schöffling & Co., 2016 folgten der Roman „Donnas Haus“ und 2020 „Alles von mir“ (Verlag Müry Salzmann), wofür sie unter anderem mit dem Arbeitsstipendium des Berliner Senats ausgezeichnet wurde.
Bildende Kunst
Dawid Liftinger
Köln
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* 1986, in Österreich, lebt zurzeit in Köln / Deutschland.
In meinen Arbeiten erforsche ich sensorische und synästhetische Zustände mit Hilfe von (selbstgebauter) Elektronik. Ich nutze die wesentlichen Eigenschaften von Licht und Ton über Installationen und Performances hinweg.
Meine Arbeiten wurden unter anderem präsentiert im österr. Kulturforum (London / UK), Ars Electronica Festival (Linz / Österreich), 台北北數數位藝中⼼心 Digital Art Center (Taipeh / Taiwan), 스페이스 오뉴월 Galerie O’NewWall (Seoul / Korea) und TADAEX م حسن گا لری (Teheran / Iran).
Bildende Kunst
Peter Simlinger
Teltow
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Ich bin gebürtiger Wiener (Jahrgang 1947) und lebe jetzt mit Hauptsitz in Teltow (nähe Berlin).
Bertreibe seit 2014 Schauspilerei auf Theater-TV-Film-Werbung und Musikvideos.
Hier einige Kurz Videos von mir:
Vorstellungs- und Begrüßungsvideo
https://vimeo.com/507092225
Showreel Feb. 2021
https://youtu.be/xqFLx6_vxuI
Showreel:
https://youtu.be/JZpN32RWu2g
Kriminalistin macht Deal mit Wiener Mafia-Boss (mit mir)
Showreel:
https://youtu.be/05ddW3nRxRc
Das Leben bietet mehr als man glaubt….
https://youtu.be/1UoojHSa4WE
The Sailor: Ich spiele hier einen alten, betrunkenen Seemann,
der seiner Jugendliebe nachtrauert
https://youtu.be/YOLKVwIdpvw
Musikvideo Ich spiele hier die männliche Hauptrolle
Von und mit Kerstin Ott“Nur einmal noch…“
https://youtu.be/VMlLjjVfK1A
Musikvideo mit Christin Stark, Regie: Oliver Sommer
Ich spiele hier den Opa von Christin
https://youtu.be/YSB88MIQMhc
Unsere Serie: „In der Mitte des Lebens“
Alles aus Eigenmitteln – aktiv vor und hinter der Kamera
https://youtu.be/u3K28DbVV8I
Liebe Grüße, Peter Simlinger
Bildende Kunst
Marko Lipuš
Wien/Essen
Marko Lipuš wurde 1974 im österreichischen Eisenkappel/Železna Kapla geboren. Nach seiner Ausbildung an der Schule für künstlerische Fotografie in Wien bei Friedl Kubelka absolvierte er das Fotografie-Kolleg an der Wiener Graphischen und studierte zwei Semester in Prag an der Akademie für Film und Fotografie. Nach mehrjährigen Aufenthalten in London und Mailand arbeitet er als freischaffender Künstler in Wien und Essen.
Musik
Inessa Kulmer
Grenzach Wyhlen
Bereits im Alter von zwei Jahren habe ich damit begonnen, Geige und Klavier zu spielen. In der Folgezeit wurde ich von verschiedenen internationalen Geigenvirtuosen unterrichtet (Prof. Zakhar Bron, Prof. Boris Kuschnir, Prof. Pavel Vernikov), da diese mein außergewöhnliches Talent erkannten. Im März 2014 wurde ich im Alter von 12 Jahren an der Musik-Akademie Basel als Jungstudentin in die Klasse von Prof. Adelina Oprean aufgenommen (School of Excellence). Normalerweise gibt es für so junge Künstler keine Studienplätze an der Akademie, aber Herr Prof. Stephan Schmidt, Direktor der Musik-Akademie Basel, hat extra einen zusätzlichen Platz für mich eingerichtet, da er das Talent von mir erkannt und als förderungswürdig angesehen hat. Ich habe in der ganzen Zeit immer wieder erfolgreich an internationalen Wettbewerben teilgenommen und Auftritte/Konzerte durchgeführt, zum Teil zusammen mit meiner Schwester. Zum Beispiel habe ich im Juni 2018 am internationalen Karl Adler-Wettbewerb in Stuttgart teilgenommen und den 1. Preis gewonnen. Auch gebe ich immer wieder Konzerte, sehr oft mit meiner Schwester Elisabeth. Zusammen haben wir die Weihnachtsfeier 2018 von Stararchitekt Santiago Calatrava, auf dessen persönliche Einladung hin, im Zunfthaus zur Waage in Zürich musikalisch begleitet. Im Juni 2019 haben wir im Rahmen des Sommer Diners bei Herrn Günter Käser dessen Gästen „musikalische Leckerbissen“ unterbreitet.
Seit Beginn des Bachelor-Studiums 2019 an der Musikakademie in Basel werde ich parallel auch schon von Herrn Prof. Alexander Gilman (Royal College of Music, London) unterrichtet, so dass ich zwischen Basel und London hin und her pendele.
Elisabeth und Inessa Kulmer Georg Fridrich Händel Trio Sonate G – Molp.2
https://youtu.be/PrGyoDtiIiM
Wissenschaft und Forschung
Ralf Bogner
Saarbrücken
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geb. 1967 in Wels, Studium Germanistik und Philosophie in Wien, Heidelberg und Berlin, Promotion in Wien, Habilitation in Rostock, Universitätsprofessor für Neuere deutsche Philologie und Literaturwissenschaft an der Universität des Saarlandes, Leiter der dortigen Arbeitsstelle für österreichische Literatur und Kultur/Österreich-Bibliothek Robert Musil, Verfasser und Herausgeber zahlreicher Bücher über die deutschsprachige und insbesondere die österreichische Literaturgeschichte
Theater/Tanz
Christian Stadlhofer
Gelsenkirchen
Christian Stadlhofer studierte an der Essener Folkwang Universität der Künste und gastierte nach seinem Abschluss als Schauspieler und Musicaldarsteller im gesamten deutschsprachigen Raum. Nach Assistenzen bei den Bayreuther Festspielen, dem Prager Nationaltheater und dem New National Theater Tokyo arbeitete er regelmäßig als Regisseur für Musiktheater und inszenierte u.a. DIE LETZTEN 5 JAHRE, HEUTE ABEND LOLA BLAU, das Kultmusical GREASE, RUTHLESS! und DER MANN VON LA MANCHA. Von 2018 bis 2020 war Stadlhofer Künstlerischer Leiter des Stage Metronom Theaters in Oberhausen.
Bildende Kunst
Dagmar Schürrer
Berlin
Dagmar Schürrer studierte Freie Kunst und Neue Medien am Central Saint Martins College of Art and Design in London, UK. Als Medienkünstlerin arbeitet sie mit dem digitalen, bewegten Bild und neuen Technologien wie Augmented Reality. Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt, unter anderem am ICA London, der Moskau Biennale für junge Kunst, dem Supernova Festival in Denver und am Museum of Waste in Changsha, China. Sie engagiert sich als Vorstandsmitglied des mkv – medienkunstverein für neue Präsentationsformen zeitgenössischer Medienkunst.
Musik
Elisabeth Kulmer
Grenzach Wyhlen
Mein Name ist Elisabeth Kulmer, ich bin 20 Jahre alt und habe bereits im Alter von drei Jahren damit begonnen, Geige zu spielen. In der Folgezeit wurde ich von verschiedenen Geigenvirtuosen international unterrichtet.
Im Alter von 13 Jahren wurde ich im März 2014 an der Musik-Akademie Basel als Jungstudentin in die Klasse von Prof. Adelina Oprean aufgenommen (School of Excellence). Normalerweise gibt es für so junge Künstler keine Plätze an der Akademie, aber Herr Prof. Stephan Schmidt, Direktor der Musik-Akademie Basel, hat extra einen zusätzlichen Platz für mich und meine jüngere Schwester Inessa eingerichtet, da er das Talent von uns erkannt hatte.
Im September 2017 habe ich an der Musik-Akademie Basel das Studium zum Bachelor of Arts FHNW in Musik für (Violine) begonnen.
Im Juni 2020 habe ich meinen Bachelor of Arts FHNW in Musik, Studiengang instrumental/vocal Violine erfolgreich abgeschlossen.
Am 21.11.2020 habe ich die Aufnahmeprüfung an der Internationalen Musikakademie Kalaidos, Zürich für den Master of Arts Performance Klassik im Hauptfach Violine erfolgreich bestanden. Studienbeginn 01.02.2021.
Herr Professor Alexander Gilman ( Royal College of Music, London) wird mich in seiner Klasse in der Internationalen Musikakademie Kalaidos in London unterrichten.
Ich habe immer wieder an nationalen und internationalen Wettbewerben teilgenommen und mit Erfolg bestritten. Zum Beispiel habe ich im Juni 2018 am internationalen Karl Adler-Wettbewerb in Stuttgart teilgenommen und den 1. Preis gewonnen. Auch gebe ich immer wieder Konzerte, sehr oft mit meiner Schwester Inessa. Zusammen haben wir die Weihnachtsfeier von Stararchitekt Santiago Calatrava, auf dessen persönliche Einladung hin, im Zunfthaus zur Waage in Zürich musikalisch begleitet. Im Juni 2019 haben wir im Rahmen des Sommer Diners bei Herrn Günter Käser dessen Gästen „musikalische Leckerbissen“ unterbreitet.
Elisabeth und Inessa Kulmer Georg Fridrich Hände Trio Sonate G – Moll Op.2: https://youtu.be/PrGyoDtiIiM
Musik
Sandra Kreisler
Berlin
Sängerin, Regisseurin, Wortakrobatin, Autorin, Diseuse, Acting-while-singing-coach, Mietstimme, Bühnenkraft. Mit Betonung auf Kraft.
Musik
Marilies Guschlbauer
Berlin
Die Cellistin Marilies Guschlbauer ist als Solistin und als Mitglied verschiedener Ensembles regelmäßig bei internationalen Festivals wie den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, der Verbier Festival Academy, dem City of London Festival, der Quincena Musical de San Sebastian, der Cello Biennale Amsterdam und den Fränkischen Musiktagen zu hören.
Geboren in Österreich, absolvierte sie ihr Bachelorstudium am Mozarteum Salzburg bei Clemens Hagen mit Auszeichnung und studiert aktuell bei Nicolas Altstaedt an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin.
Theater/Tanz
Lisa Wildmann
Stuttgart
In Linz geboren und aufgewachsen; nach einer Tanzausbildung Studium Schauspiel und Regie am Mozarteum Salzburg. Nach Festengagements am Landestheater Linz und am Theater Bielefeld Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart (2005-2011). Seitdem freischaffend mit Lebensmittelpunkt in Stuttgart.
Arbeiten u.a. Salzburger Festspiele, Kunstfestspiele Herrenhausen, Staatsoper Stuttgart, Theater Baden-Baden, Heidelberg, Heilbronn, Esslingen, u.a.
Mitglied des Künstlerkollektivs "Theater Wahlverwandte"; erste eigene Regiearbeiten bei den Festspielen Schloss Tillysburg und am Theater Kempten.
Seit 2016 Lehrbeauftragte an der HMDK Stuttgart für Rollengestaltung.
Funk-, Synchron- und Filmtätigkeit (u.a. für den SWR, Tatort,etc...)
2 Kinder
Musik
Philip Zoubek
Köln
Philip Zoubek (*1978 Tulln an der Donau) ist ein österreichischer Pianist und Komponist im Bereich freie Improvisation, Jazz, neue Musik und Elektronik. Bekannt ist er auch für sein Spiel am präparierten Klavier; in letzter Zeit tritt er auch durch seine Beschäftigung mit analogen Synthesizern in Erscheinung. Tourneen und Konzertereisen führten ihn u.a. nach China, Indien, Kanada und Russland. Er veröffentlichte über 15 CDs unter eigenem Namen.
Philip Zoubek kollaborierte unter anderem mit Louis Sclavis, Michel Godard, Wilbert de Joode, Paul Lovens, Tom Rainey, Marcus Schmickler, Xavier Charles und Ingrid Laubrock. Neben dem Horst und Gretl Will Stipendium erhielt er 2020 den WDR Jazzpreis für Komposition.
Musik
Nora Medín
Berlin
Die Österreicherin mit marrokanischen Wurzeln zog nach ihrem Studium an der Technischen Universität Linz nach Berlin und startete ihre Karriere als DJ, Songwriterin und Musikproduzentin. Mit ihrem Bruder Rafael Rikou arbeitet sie unter dem Synonym N.O.D. - Next Of Din als Producer-Duo für Hip Hop / Pop / R&B Produktionen sowie für Werbekampagnen.
Musik
Rafael Rikou
Berlin
Der Österreicher mit marokkanischen Wurzeln zog nach dem Abitur nach Berlin und startete seine Karriere in der Musikindustrie als Singer-Songwriter, Musikproduzent und Marketing Manager bei Universal Music. Neben seinem Projekt als Solokünstler arbeitet er mit seiner Schwester Nora Medín unter dem Synonym N.O.D. - Next Of Din als Producer-Duo für Hip Hop / Pop / R&B Produktionen sowie für Werbekampagnen.
Bildende Kunst
Ilias Walchshofer
Berlin
Der Österreicher mit marokkanischen Wurzeln zog nach dem Abitur nach Berlin und studierte an der Berliner Technischen Kunsthochschule. Als Dr. Propolus zeichnet er mit monochromen Überlagerungen auf Malerei und Fotografie und verleiht den Arbeiten Ausdruck, Fantasie und Humor.
Kulturmanagement und Galerien
Leonardo Haid
Berlin
Ich bin Maler und Kunsthistoriker aus Vorarlberg und zog nun nach 15 Jahren in Wien nach Berlin, denn hier wurde ich Vater. Für meine Dissertation zu Michelangelo erhielt ich von der Österreichischen Akademie der Wissenschaften den Bader-Preis für Kunstgeschichte. Seit ich in Berlin bin, arbeitete ich bereits für das Auktionshaus Grisebach und die Berlinale und strebe nach einer Beschäftigung im kulturellen Kontext. Meine Mutter stammt aus Peru und ich spreche mehrere Sprachen.
Bildende Kunst
Barbara Breitenfellner
Berlin
Barbara Breitenfellner (* 1969 in Kufstein, lebt in Berlin) ist bildende Künstlerin, deren Praxis Installation und Collage umfasst. Ihre Arbeiten beziehen ihre raison d’être aus unheimlichen und oft subversiven Verbindungen. Die Assoziationen sind dissonant, widersprüchlich, aber auch implodiert, zersplittert. Seit ihrem Abschluss als Master of Fine Art an der Glasgow School of Art stellt sie international aus und wurde 2020 mit dem Marianne-Werefkin-Preises ausgezeichnet. Ihre Arbeiten befinden sich in internationalen Sammlungen, u.a. Berlinische Galerie, Artothek des Bundes, Wien und Fonds national d'art contemporain, Paris.
Musik
Ursula Schmotzer
Berlin
Ursula Schmotzer, geboren 1971 in Wien, studierte Blockflöte mit Schwerpunkt Alte Musik am Konservatorium der Stadt Wien bei Marie Wolf, Michael Posch und Annemarie Bösch. Konzerte mit den Ensembles "Kulturgemenge" und " Musica flora". Es folgte ein Diplomstudium/Blockflöte bei Martin Hublow an der Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschule in Leipzig. Kurse bei Walter van Hauwe und Han Tol rundeten die Ausbildung ab. Konzerte mit dem Ensemble Cambiata, Preisträger des Alten Musiktreffs 2003. Unterrichtstätigkeit an der Musikschule Weißensee,seit 2002 lernte sie Barockoboe bei Michael Bosch. 2007-2011 Diplomstudium Historische Oboen bei Xenia Löffler, HfK Bremen. Seitdem freie Konzerttätigkeit mit verschiedenen Ensembles, unter anderem Callinus und die Lauttencompagney Berlin. Foto Teresa Weicken
Bildende Kunst
Gottfried Schenk
Berlin
Der Fotograf und Autor Gottfried Schenk stammt aus Alpbach/Tirol und lebt seit 1970 in Berlin. Seine Wahlheimat Berlin nimmt einen besonderen Schwerpunkt in seinem künstlerischen Schaffen ein. Zuletzt mit der Ausstellung "Menschen an der Berliner Mauer" im Österreichischen Kulturforum; sein aktuelles Ausstellungs- und Buchprojekt ist "West-Berlin. Kiez & Subkultur 1975 bis 1990".
Theater/Tanz
Chris Pichler
Berlin/Wien
Schauspielerin, verfügt über ein vielfältiges Charakterrollenrepertoire, von der Klassik bis zur Moderne. Sie ist mehrfach mit Preisen ausgezeichnet und tritt auch als Ensembleschauspielerin an renommierten deutschsprachigen Bühnen und Festivals auf: Berliner Ensemble, Schauspiel Frankfurt, Ruhrfestspiele Recklinghausen, Staatsoper Berlin, Theater in der Josefstadt, Musikverein Wien, Konzerthaus Wien, Schauspiel Dortmund, Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Styriarte, Festspiele Reichenau. Von Publikum und Kritik europaweit gefeiert sind ihre ausdrucksstarken Soloprogramme, in deren Mittelpunkt Frauen der Zeitgeschichte stehen. Allen voran Romy Schneider – Zwei Gesichter einer Frau, mit dem sie seit einem Jahrzehnt erfolgreich an Theatern und bei Festivals im In- und Ausland gastiert. Sie wurde damit 2009 zur „Schauspielerin des Jahres“ von ORF Ö1 ausgezeichnet. Mit Ich – Marilyn und Sissi goes Elisabeth– Kaiserin der Herzen erntet sie auf renommierten Bühnen höchste Anerkennung und bekam für Jackie den Kulturhauptstadtpreis 09. Und für das Beethoven Jubiläum entwickelte Sie "Frau Schnaps - Beethovens Haushälterin." Sie entwickelt musikalische Biopics u.a.: Cosima Wagner, Casanova, Mozarts Frauen, Lady Gaga Clara Schumann, Königin Christina von Schweden, Goldene Zeitalter um Elisabeth, der Sonnenkönig, Haydns Frau .... Ihre erste Regie - der Barockoper La Giuditta von Alessandro Scarlatti – erzielte am Hessischen Staatstheater Wiesbaden großen Erfolg. Sie schreibt Libretti: Die Computermaus, Gestiefelter Kater, Lillipizz - der kleine Lipizzaner (Auftragswerk Musikverein Wien), sie gestaltet Musikproduktionen, Kinderkonzerte und Chnasonabende (Noch ein Champagner und ic liege unterm Gastgeber -20er Jahre, Monroe Lieder...)
Bildende Kunst
Herbert Stattler
Berlin
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Herbert Stattler ist ein in Berlin lebender österreichischer bildender Künstler. Als Zeichner widmet er sich aktuellen Themen, die er in Serien und Künstlerbücher, umsetzt – oft über mehrere Jahre. Sein bevorzugtes Medium ist der Bleistift.
Kulturmanagement und Galerien
Brigitte Mang
Dessau-Roßlau
Dipl.-Ing. Brigitte Mang leitet seit Februar 2017 als Vorstand und Direktorin der Kulturstiftung Dessau-Wörlitz die UNESCO-Welterbestätte Gartenreich Dessau-Wörlitz. Geboren 1959 in Wien führte ihr Berufsweg über die Tätigkeit als Universitätsassistentin an der Technischen Universität Wien (1986–1995), ein eigenes Büro für Landschaftsarchitektur und Gartendenkmalpflege (1986–2004) zu dem Posten der Direktorin der Österreichischen Bundesgärten (2004–2016). Sie übt zahlreiche Lehr-, Vortrags-, Publikations-, Jury- und Beiratstätigkeiten aus.
Musik
Laura Winkler
Berlin
Die in Graz geborene Sängerin und Komponistin Laura Winkler studierte Jazzgesang und IGP an der Kunstuniversität Graz sowie Komposition an der UDK Berlin, und hatte Unterricht bei John Hollenbeck, Greg Cohen, Ed Partyka, Fritz Pauer, Agnes Heginger, Dena de Rose, Efrat Alony uvm. Seit 2011 in Berlin lebend, gründete Laura Winkler hier die Folk-Pop-Band "Holler my Dear", das "Wabi-Sabi Orchestra“ und die EDM-Band "kwena". Laura ist Teil des Berliner MusikerInnen-Kollektivs KIM (Kollektiv für Komponierte und Improvisierte Musik), komponiert für Projekte im zeitgenössischen Tanz (Sophiensäle, Hau, Radialsystem), sowie für Orchester, Big Bands und zeitgenössische kammermusikalische Ensembles (Metropol Orchestra of the Netherlands, Ricciotti Ensemble, Fette Hupe, Musik in der Pforte, Graz Composers Orchestra) und wirkt als Sängerin in verschiedenen Berliner Formationen mit (Max Andrzejewskis „Hütte & Chor“, Simon Kanzlers Hardcore Oper „Nodia Es“, „Ensemble O." uvm). KONZERTE/TOURNEEN in Deutschland, Österreich, Mexico, Japan, Südkorea, Estland, Kasachstan, Kirgisistan, Ukraine, Ägypten, Polen, Slowenien, Kroatien, Iran, Schweiz, Italien, Tschechien etc. Tätigkeit als Gesangslehrerin und Bandcoach für Jazz/Pop an der Musikschule Berlin Reinickendorf seit 2013.
Musik
Martina Stock
Berlin
MARTINA STOCK ist
bildende Künstlerin
und Harfenistin. Studium an der Universität Mozarteum Salzburg, Naturwissenschaftliche Fakultät Salzburg und UDK Berlin. Diplom 2009. Konzerttätigkeit im In- und Ausland. Seit 2012 als freischaffende Künstlerin tätig. Lebt und arbeitet in Berlin und Salzburg. | www.martinastockharp.com | www.martinastock.at | Fotocredit Martin Peterdamm
Bildende Kunst
Martina Stock
Berlin
MARTINA STOCK ist
bildende Künstlerin
und Harfenistin. Studium an der Universität Mozarteum Salzburg, Naturwissenschaftliche Fakultät Salzburg und UDK Berlin. Diplom 2009. Ausstellungstätigkeit im In- und Ausland. Seit 2012 als freischaffende Künstlerin tätig. Lebt und arbeitet in Berlin und Salzburg. | www.martinastockharp.com | www.martinastock.at | Fotocredit Martin Peterdamm
Wissenschaft und Forschung
Katharina Dr. Reboly
Berlin
Die Sigmund Freud Universität (SFU) ist eine nach österreichischem Recht akkreditierte europäische Privatuniversität mit Niederlassungen in Wien, Linz, Paris, Berlin, Milano, Ljubljana. Die SFU Berlin wurde 2013 am Standort in Berlin-Tempelhof auf dem ehemaligen Flughafengelände gegründet. Zu den angebotenen Studiengängen zählen Psychologie (BSc & MSc), das erste Direktstudium der Psychotherapiewissenschaft sowie die Approbationsausbildung zum*zur Psychotherapeut*in als auch Journalismusstudiengänge (Medien & Digitaljournalismus BA & MA). Zusätzlich bietet die SFU Berlin Lehrgänge universitären Charakters in Kunsttherapie sowie ein internationales einjähriges postgraduelles Masterprogramm in Cultural Relations & Migration (in den Unterrichtssprachen deutsch und englisch) an. Alle Studien- und Lehrgänge sind EUweit anerkannt.
Film
Manuel Mairhofer
Berlin
Manuel Mairhofer studierte nach der Matura zunächst Germanistik und Philosophie an der Leopold-Franzens-Universität Innsbruck. Er war Schwimmer im österreichischen Nachwuchskader. Sein Debüt feierte er 2005 am Tiroler Landestheater in „Die Meistersinger von Nürnberg“. 2008 begann er ein Schauspielstudium an der Fritz-Kirchhoff-Schule in Berlin, welches er 2011 abschloss. Von 2008 bis 2014 erhielt er zusätzlich Einzelcoaching bei Kristiane Kupfer, 2015 bei Jens Roth sowie 2018 an der Royal Academy of Dramatic Art in London. Engagements führten ihn an das Tiroler Landestheater, Kampnagel Hamburg / Thalia Theater, Tiroler Volksschauspiele, Landestheater Schwaben, Neuköllner Oper sowie als „Leonce“ in Büchners „Leonce und Lena“ bei den Carl-Orff-Festspielen unter der Regie von Marcus Everding. Es folgte eine Europatournee mit dem Musical „Sunset Boulevard“, Regie: Gil Mehmert. Zuletzt war er in der Titelrolle in Henrik Ibsens „Peer Gynt“ an der Philharmonie Luxemburg zu sehen. Neben der Arbeit am Theater ist Manuel Mairhofer vermehrt in Film und Fernsehen zu sehen. Episodenhauptrollen in Serien wie SOKO Wien, SOKO Kitzbühel, SOKO München, Hubert und Staller, Inga Lindström, Lena Lorenz. Außerdem war er im Stasi-Drama „Zwischen den Zeiten“, sowie in der Verfilmung des Iny-Lorentz-Romans „Die Ketzerbraut“ unter der Regie von Hansjörg Thurn zu sehen. Neben einer weiteren Romanverfilmung in Sebastian Fitzek‘s „Amokspiel“ drehte Mairhofer für die ZDF-Reihe „Lena Lorenz“ sowie den ARTE Film „Gegenüber“. Der Kinofilm Freddy / Eddy (2015), Regie: Tini Tüllmann wurde mit der Lüdia und dem Heinz-Badewitz-Preis ausgezeichnet. Seit 2019 gehört Manuel Mairhofer zum Hauptcast der JOYN-Serie „Singles‘ Diaries“.
Theater/Tanz
Walter Prettenhofer
Berlin
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Nach der Ausbildung zum Schauspieler an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst „Mozarteum“ in Salzburg und zwanzigjähriger Tätigkeit als Schauspieler am Volkstheater Wien, ORF Wien, Theater der Jugend Wien und THEATERmeRZ Graz absolvierte Walter Prettenhofer die Akademie für den logopädisch-phoniatrisch-audiologischen Dienst in Wien, wo er 2005 diplomierte. Bis 2010 arbeitete er als Logopäde am AKH in Wien mit dem Schwerpunkt Stimme und Schlucken. Danach war er an der FH Wiener Neustadt und der FH JOANNEUM als Lehrlogopäde für den Bereich Stimme tätig, arbeitete freiberuflich im Medical Center for Communication med4com in Wien und als Sprecherzieher an der Kunstuniversität Abteilung Schauspiel in Graz und am Max-Reinhardt-Seminar in Wien. Von 2012 – 2014 studierte er an der Universität Regensburg im Master-Studiengang Speech Communication and Rhetoric. Seit 2014 arbeitet Walter Prettenhofer als Sprecherzieher an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin. Er hält zahlreiche Vorträge und Workshops im In-und Ausland und ist außerdem als freiberuflicher Schauspieler tätig.