Nach dem letztjährigen Online-Debut kehren die immersiven Theaterspezialist*innen NESTERVAL aus Österreich nach Hamburg zurück und feiern mit Sex, Drugs & Budd’n’brooks Premiere beim Internationalen Sommerfestival Kampnagel. DER Klassiker der modernen Literatur wird als loser Ausgangpunkt für eine Site-Specific Arbeit hergenommen und der Untergang der Kaufmannsfamilie als mehrere Generationen umfassendes spekulatives Epos in der Underground-Ökonomie fortgeschrieben. In einem leerstehenden Gebäude auf St. Pauli entsteht durch den queeren, pop- und subkulturellen Zugang von Nesterval eine neue Arbeit über Prekariat und einer Gesellschaft im Krisenmodus.

Mehr Informationen sowie Tickets finden Sie hier.

Im Rahmen der Konzertreihe The Last Rose of Summer (16. – 20. August 2021) unternehmen Musiker aus sieben Nationen Ausflüge durch vier Jahrhunderte. Die berühmteste Giftmord-Legende des 18. Jahrhunderts („Mozart und Salieri“) wird im 19. Jahrhundert von zwei Russen dramatisiert und zur Oper verarbeitet. Vier österreichische Komponisten, von der Wiener Klassik bis zur Gegenwart, treffen in einem Programm für Klavier und Violine aufeinander. Die Hommage zum 100. Geburtstag Astor Piazzollas feiert den Komponisten als grandiose Melange afrikanischer, europäischer und karibisch-argentinischer Traditionen.

Am 17. August steht die Konzertreihe ganz im Zeichen österreichischer Musik. Unter dem Motto „Wien unterwegs ins XXI Jahrhundert“  spielen Elena Denisova, Violine und Alexei Kornienko, Klavier folgende österreichische Kompositionen aus verschiedensten Epochen der Musikgeschichte:

Wolfgang A. Mozart (1756-1791) Sonate für Violine und Klavier G-Dur, KV 379

Maximilian Kreuz ( *1953)  „Schubert-Paraphrasen” für Violine und Klavier Wv.57c

Alexander Zemlinsky (1872-1942) Serenade A-Dur für Violine und Klavier (1896)

Mehr Informationen & Tickets finden Sie hier.

Mit freundlicher Unterstützung des Österreichischen Kulturforums Berlin.

Der „Spiegel“ sprach von einem „Gesamtkunstwerk“, die „Deutsche Bühne“ bezeichnete es als einen „apokalyptischen Grenzgang des Theaters“, der „Kurier“ nannte es „DAS Theaterereignis des Jahres“: „Die letzten Tage der Menschheit“ von Karl Kraus, ein Simultandrama, das an mehreren Orten gleichzeitig stattfindet. Man kann am Geschehen unmittelbar teilhaben, in den Zeitungsredaktionen sitzen und auf alten Schreibmaschinen tippen, in die Betten des Lazaretts darf man sich legen, im Kaffeehaus sitzen, die Zeitung lesen und Kaffee trinken. In der Pause wird zusätzlich ein dreigängiges Dinner serviert.

Mehr Infos zu Programm & Karten unter www.letztetage.com

Mit freundlicher Unterstützung des Österreichischen Kulturforums Berlin

Zum 20. Geburtstag des Gebäudes der Österreichischen Botschaft Berlin steht unsere CINEMATHEK ganz im Zeichen von „Alles ist Architektur“, nach Hans Hollein, dem Architekten der Botschaft. Der Stoff, aus dem Träume sind bildet den dritten Teil der Filmreihe zu unserem Architektur-Schwerpunkt.

Der Stoff, aus Dem Träume sind, Lotte Schreiber & Michael Rieper, Dokumentarfilm, Österreich, 2019

Was bewegt Menschen dazu, sich das gemeinsame Wohnen selbst zu organisieren? Welche Ideale stehen dahinter, wie finanzieren sie sich, und wie funktioniert das Leben in Gemeinschaft? Anhand von sechs selbstverwalteten Wohnbauten in Österreich aus 40 Jahren macht sich der Dokumentarfilm Der Stoff, aus dem Träume sind auf die Suche nach Antworten. Die Filmemacher Lotte Schreiber und Michael Rieper erzählen diese sechs Geschichten, indem sie ganz nah an den Protagonist_innen bleiben.
Die Pionier_innen des Projekts Kooperatives Wohnen in Graz-Raaba (1975) berichten von der Genese aus den experimentellen Idealen der 60er Jahre, von internen und externen Konflikten und vom Altwerden in Gemeinschaft, die BewohnerInnen der Ökosiedlung Gärtnerhof in Gänserndorf vom Wohnen an der Peripherie zwischen Idylle und Isolation. Die jüngsten Bauten, das Wohnprojekt Wien am Nordbahnhof und das Projekt willy*fred in Linz, zeigen wiederum ganz andere Modelle und soziale Milieus: Hier die Soziokratie mit bildungsbürgerlicher Verantwortung, dort die explizit politische Ambition, Häuser als Teil des in Deutschland entwickelten Mietshäusersyndikats dauerhaft dem Markt zu entziehen.
Die Architektur bleibt dabei im Hintergrund immer präsent, ihre jeweilige Rolle wird aber ebenso wie der politische Resonanzraum über den Alltag der Bewohner_innen reflektiert. Die Balance zwischen gelebter Solidarität und sozialer Kontrolle und die Frage, wie transparent das Leben für die Nachbarn sein soll, zieht sich ebenso als Leitmotiv durch den ganzen Film wie das Spannungsverhältnis zwischen städtischem und dörflichem Leben. Schnitt und Dramaturgie lassen Spannungen und Zwischenräume sicht- und spürbar werden und machen Der Stoff, aus dem Träume sind zu einem Filmerlebnis, das über das rein Dokumentarisch-Episodische weit hinausgeht.

Der Stoff, aus dem Träume sind ist am 23. August von 19:00 bis 24:00 Uhr hier kostenlos abrufbar: Vimeo Österreichische Botschaft Berlin. 

Eine Veranstaltung des Österreichischen Kulturforums Berlin.

Das renommierte Schleswig Holstein Musikfestival (3. Juli – 29. August) widmet sich 2021 in einem großangelegten Schwerpunkt Franz Schubert. Im Zuge dessen entwickelte sich ein Fokus auf Österreich, wobei das Schleswig-Holstein-Festival eigentlich keine Länderschwerpunkte in seinen Programmen vorsieht. Umso erfreulicher ist, dass sich das Festival in diesem Jahr mit mehr als der Hälfte (86) seiner Veranstaltungen unmittel- und mittelbar dem großen österreichischen Ausnahmekomponisten widmet und es ihm ein besonderer Wunsch ist, insbesondere Künstler*innen aus Österreich mit einzubeziehen. Informationen zum gesamten Programm vom Schleswig Holstein Musikfestival 2021 erhalten Sie hier.

Unter anderem wurde das NASOM-Ensemble Trio Alba eingeladen, am 23. August im Zuge des Festivals und der Verleihung des Hindemath-Kompositionspreises, Auftragswerke der Preisträger und Musik von Paul Hindemith selbst aufzuführen. Der mit 20.000 € dotierte Kompositionspreis wird im Rahmen des Schleswig-Holstein Musik Festivals verliehen. Uraufgeführt werden das dem Trio Alba gewidmete Werk „Mazá“ (Маза) der Preisträgerin von 2019, Aigerim Seilova, sowie das Werk „STARFISH REBELLION“ des Preisträgers von 2020, Stefan Hanke. Auf dem Programm steht außerdem die Sonate op. 11, 1 für Violine und Klavier von Paul Hindemith.

Das Trio Alba besteht aus der deutschen Geigerin Livia Sellin, der chinesisch-österreichischen Pianistin Chengcheng Zhao und dem italienisch-österreichischen Cellisten Philipp Comploi. In der internationalen Kammermusikszene ist das Trio bereits fest etabliert: Es ist wiederholt Gast bei internationalen Festivals und in den Reihen großer Konzerthäuser, u.a. beim Schleswig-Holstein-Festival, im Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus Wien, Musikverein Wien, Musikverein Graz, Quincena Musical in Spanien, beim weltgrößten Kammermusikfestival in Ottawa oder im 2000 Personen fassenden Teatro Gran Rex in Buenos Aires. Tourneen führten das Ensemble nicht nur in zahlreiche europäische Länder, sondern bereits auf alle fünf Kontinente, nach Nord- und Südamerika, China, Marokko und Australien.

Mehr Informationen und Karten für das Trio Alba-Konzert am 23. August finden Sie hier. 

Mit freundlicher Unterstützung des Österreichischen Kulturforums Berlin.

Das ursprünglich für April 2020 geplante Leipziger Filmfest GEGENkino kann nun im Spätsommer 2021 endlich stattfinden. Sich selbst im thematisch Ungewöhnlichen und künstlerisch Experimentierfreudigen verortend, rückt das GEGENkino jährlich u.a. frische ästhetische Signaturen junger Filmemacher*innen in den Fokus – im Ausgust 2021 die der beiden Österreicher*innen Sara Fattahi und Lukas Marxt, in deren Anwesenheit Kurz- und Langfilme gezeigt zeigen.

Sara Fattahi erzählt in ihrem mit fiktionalen Elementen angereicherten Dokumentarfilm CHAOS von dem, was filmisch kaum greifbar werden kann: innere Kriegszustände. Ein Porträt mehrerer Frauen, die mit und vor allem in ihren Erinnerungen und psychischen Ängsten leben – sich nicht in der sie umgebenden Wirklichkeit aufgehoben fühlen.

In RALFS FARBEN von Lukas Marxt ist Lanzarote Ort der Einsamkeit, Isolation und der Raum, in dem die Innerlichkeit, Empfindungen wie Gedankenmaterial, des an Schizophrenie erkrankten Protagonisten und Künstlers Ralf widerhallen. Fixe Ideen, die schleifenartig wiederkehren, Sinnhaftem folgt kosmologisches Geschwafel, folgen hoch poetische Spontan-Wortbildungen  – alles in endlosen Satzkaskaden.

Mit freundlicher Unterstützung des Österreichischen Kulturforums Berlin.

H.C. Artmann sprach stets begeistert über seine Aufenthalte in Westberlin (1962, 1965–1968), wo er im Austausch mit österreichischen und deutschen KünstlerInnen wichtige Texte wie dracula dracula schrieb und in Berliner Verlagen veröffentlichte. Als „Oberhäuptling der österreichischen Kolonie in Berlin“ (Der Abend) legte er die Grundlage für spätere Berlin-Schwerpunkte österreichischer KünstlerInnen.

Die Herausgeber des Buches „H.C. Artmann & Berlin“ Sonja Kaar und Marc-Oliver Schuster sprechen mit Maximilian Mengeringhaus über Artmanns Bekanntenkreis in Berlin, die Wohngemeinschaft Kleiststraße 35, die Bezüge zur Werkstatt Rixdorfer Drucke und zum Literarischen Colloquium Berlin. Der Schauspieler Walter Prettenhofer und der Musiker Benno Koloska setzen nach der Bühnenversion und der vom Österreichischen Kulturforum  Berlin produzierten Filmfassung von Wos Unguaz ihre künstlerische Auseinandersetzung mit H.C. Artmann fort und widmen dem  virtuosen Sprachspieler, schelmischen Provokateur und bedeutenden österreichischen Dichter im Rahmen des Autorengesprächs eine weitere szenische Lesung.

Szenische Lesung mit Texten von H. C. Artmann: Idee, Zusammenstellung, Konzeption und Darstellung: Walter Prettenhofer; Musik & Sound: Benno Koloska; Bühne & Graphik: Ulrike Koloska

Um Ihren Besuch für Sie und die Mitarbeiter*innen des Österreichischen Kulturforums und der Österreichischen Botschaft so sicher wie möglich zu machen, ersuchen wir Sie, unsere Hygiene- und Schutzmaßnahmen zu beachten:

Ein Besuch der Veranstaltung ist, vorausgesetzt die aktuelle Corona-Beschlusslage lässt einen solchen auch zu, unter vorhergehender Anmeldung über unser Anmeldeformular möglich. Ihre Anmeldung war erfolgreich, wenn Sie eine telefonische oder schriftliche Bestätigung von uns erhalten. Wir sind dazu verpflichtet, zum Zweck der Kontaktnachverfolgung Ihre Kontaktdaten aufzunehmen. Ihre Daten werden nach Ablauf der Aufbewahrungsfrist von 4 Wochen vernichtet.

• Der Besuch der Veranstaltung ist nur mit dem Nachweis eines negativen Corona-Tests (nicht älter als 24 Stunden), einer vollständigen Impfung (seit 14 Tagen) oder einer Genesung von einer Infektion möglich.
• Alle Besucher*innen ab 6 Jahren tragen bitte eine FFP2-Maske und halten einen Mindestabstand von 1,5 Metern ein.
• Bitte beachten Sie die entsprechenden Schilder, die Hinweise unserer Mitarbeiter*innen und die Hygienevorschriften. Beim Einlass, vor der Ausstellung und in den Sanitärbereichen stehen Ihnen Desinfektionsspender zur Verfügung.
• Wir ersuchen Sie dringend, im Fall von Krankheitssymptomen von einem Besuch der Ausstellung abzusehen.

Zu einer besonders schönen, spätsommerlichen Konzertreihe mit österreichischer Beteiligung lädt das Gartenreich Dessau-Wörlitz:

Der Wiener Pianist und Komponist Paul Gulda wird an zwei Abenden Musik von Ludwig van Beethoven interpretieren. Ergänzend erklingen Stücke von Schuhmann, Bach, Schubert, Reger und Rachmaninow. Die Konzerte finden im eindrucksvollen Ambiente der Schlösser Wörlitz und Mosigkau statt. Begleitet wird Paul Gulda dabei an einem der Abende vom Dessauer Musiker Thomas Benke. Es freut uns besonders, dass an zwei weiteren Terminen junge Ensembles aus Österreich die Konzertreihe komplettieren: Das Selini Quartet, welches bereits in großen europäischen Konzerthäusern zu Gast war, wird am 28. August im Festsaal vom Schloss Wörlitz aufspielen. Am Programm stehen Stücke von Beethoven, Rachmaninow und Martinu. Die vier Streicherinnen mit Wurzeln in Russland, Rumänien und Griechenland leben und arbeiten in Wien und sind Teil des aktuellen NASOM-Programms des österreichischen Außenministeriums. Am 4. September wird das Auner-Quartett die Konzertreihe im Gartenreich Dessau-Wörlitz abschließen. Das in Wien beheimatete Streicherensemble ist u. a. Gewinner des Eugéne Ysaÿe Wettbewerbes in Liége, Belgien und ebenfalls im NASOM-Programm vertreten. Im Galeriesaal vom Schloss Mosigkau wird das Auner-Quartett neben Beethoven auch Stücke von Mendelssohn und Haydn interpretieren.

Alle Konzerte finden aufgrund der pandemiebedingten Beschränkungen je zwei Mal vor jeweils halbem Publikum und unter Beachtung der aktuell geltenden Hygienebestimmungen des Landes Sachsen-Anhalt statt.

• Samstag, 28.08.2021, 16 und 19 Uhr – Selini Quartet
  Festsaal, Schloss Wörlitz

• Sonntag, 29.08.2021, 11 und 18 Uhr – Paul Gulda
  Festsaal, Schloss Wörlitz

• Freitag, 03.09.2021, 16 und 19 Uhr – Paul Gulda und Thomas Benke
  Galeriesaal, Schloss Mosigkau

• Samstag, 04.09.2021, 16 und 19 Uhr – Auner Quartett
  Galeriesaal, Schloss Mosigkau

Mehr Informationen erhalten Sie auf der Website vom Gartenreich Dessau-Wörlitz. 
Tickets sind über das Anhaltische Theater Dessau erhältlich.

Mit freundlicher Unterstützung des Österreichischen Kulturforums Berlin.

The New Austrian Sound of Music, kurz NASOM, des österreichischen Außenministeriums ist ein langfristiges Unterstützungsprogramm für junge Musikerinnen und Musiker. 2002 ins Leben gerufen, wurde es 2020/2021 zum siebten Mal fortgeführt. Junge vielversprechende Talente aus den Genres Klassik, Jazz, Weltmusik, Neue Musik und Pop werden von einer Fachjury ausgewählt und für zwei Jahre bei internationalen Auftritten unterstützt.