Der austroamerikanische Architekt Kiesler (1890-1965), der sich nach seinen bahnbrechenden Ausstellungsdisplays und Architekturvisionen der 1920er-Jahre vermehrt der Skulptur zuwandte, trifft auf den österreichischen Bildhauer Pichler (1936-2012). Dieser setzte in den frühen 1960er-Jahren mit seinen als alternative Wohnräume deklarierten Plastiken maßgebliche und international rezipierte Impulse. Das interdisziplinäre Kollektiv raumlaborberlin übernimmt die künstlerisch-architektonische Gestaltung.

Mehr Informationen: www.kunstmuseenkrefeld.de

In der Gegenwartskunst existieren sehr verschiedenartige Herangehensweisen, um „geringfügige“ Bildaspekte sinnlich habhaft zu gestalten. Reduktion auf der einen, Minimalismus auf der anderen Seite, also Entleeren und Erscheinen markieren die Pole, innerhalb derer das Leere zur Entfaltung kommt. Mit rund 25 künstlerischen Positionen umkreist die von Maler und Kurator Michael Kruscha initiierte Ausstellung das ungewöhnliche Themenfeld. Die Kunstinteressierten dürften gespannt sein, wie sich die verschiedenartigen Handschriften in den historischen Räumen vereinen.

Mehr Informationen: www.walkmuehle.net

Monodram in einem Akt von Arnold Schönberg | Kammerfassung von Michel Decoust und Paul Méfano | Libretto von Marie Pappenheim || Kammeroper von Gustav Holst | Libretto vom Komponisten In deutscher und englischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Das Ende einer Paarbeziehung – zuerst im Albtraum, dann in mythischer Überhöhung. Eine Frau sucht in einer Art Angstvision ihren Mann, um am Ende auf seine Leiche zu stoßen. Dann trifft ein Paar auf den Tod, der den Mann mitnehmen will. Doch seine Frau weigert sich, das Schicksal zu akzeptieren. Schönbergs Monooper »Erwartung«, ein expressionistischer Schocker, entfaltet seine Sogkraft auch als intimes Kammerspiel. »Savitri« bildet dagegen das kammermusikalische Gegenstück zu Gustav Holsts großbesetzter Oper »Sita«. Erneut kommt darin eine altindische Legende auf die Bühne: Die Parabel aus dem indischen Nationalepos »Mahabharata« taucht Holst mit einer Begleitung von Kammerorchester und Damenchor in mystische Klangfarben.

• Musikalische Leitung: Julius Zeman
• Inszenierung: Fabian Sichert
• Bühnenbild und Kostüme: Anja Jungheinrich
• Dramaturgie: Benjamin Wäntig

Mehr Informationen: Link

„Prellerhausdach“ aus der Serie „Rhythm is a dancer“, 53,4 x 80 cm gerahmt, Dessau, 2023 © Christina Werner/Bildrecht Wien

Christina Werner erforscht in ihrer Arbeit die Verbindung zwischen historischen Arbeiter:innen-Bewegungen und zeitgenössischen Protestformen. Körper und Gesten dienen dabei als politische Zeichen von Zusammenhalt und Widerstand. Gemeinsam mit Akteur:innen aus Dessau entwickelte sie eine kollektive Foto-Film-Performance Serie, die historische und aktuelle Posen neu interpretiert und über den körperlichen Nachvollzug ins kollektive Gedächtnis zurückholt. Die Ausstellung war zuvor im Bauhaus Dessau zu sehen.

Ein zentrales Motiv ihrer Arbeit ist die Tradition der Arbeiter:innenchöre, in denen tanzende oder semi­professionelle Laien im Sinne einer chorisch organisierten Masse in den urbanen Raum wirkten, um ihren Anliegen Sichtbarkeit zu verleihen. Durch Fotografie, Video und Performance erinnert Werner an die gesellschaftliche Aufbruchsstimmung der 1920er-Jahre und verbindet die Geschichte emanzipatorischer Bewegungen mit denen der Gegenwart.

Christina Werner (*1976 in Baar/CH) ist bildende Künstlerin, die in Wien lebt und arbeitet. Sie studierte an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig (DE) Fotografie und Medienkunst. In ihren fotografischen, filmischen und performativen Arbeiten setzt sie sich mit politischen Gesten, kollektiver Erinnerung und gesellschaftlichen Zwischenzuständen auseinander. Ihre Werke wurden in internationalen Ausstellungen gezeigt, darunter im Bauhaus Dessau (DE), im Wien Museum/Musa (AT) und National Gallery – Fair Trade Palace in Prag (CZE).

Mehr Informationen zur Vernissage am 06. März finden Sie hier.

Mehr Informationen zum Artist Talk am 16. April finden Sie hier.

Mehr Informationen zu Rhythm is a Dancer finden Sie hier.

In Kooperation mit Kulturprojekte Berlin, Bewegungskombinat und dem Multikulturellen Zentrum Dessau e.V.
Mit Unterstützung des Österreichischen Kulturforums Berlin.

Die Ausstellung findet im Rahmen von EMOP Berlin — European Month of Photography Berlin 2025 statt.