Im Museum Reinhardt Ernst feiert Hollegha seine große Deutschlandpremiere mit der Ausstellung Wolfgang Hollegha. Denk nicht, schau!. Er zählt zu den bedeutendsten Malern Österreichs nach 1945. Bereits um 1960 feierte er große Erfolge in New York. Clement Greenberg, einer der einflussreichsten US-amerikanischen Kunstkritiker, sah Hollegha auf Augenhöhe mit den Protagonist:innen des Abstrakten Expressionismus. Er stellte in den USA an der Seite von Maler:innen wie Helen Frankenthaler, Morris Louis oder Kenneth Noland aus. Die Sammlung Reinhard Ernst ermöglicht eine berührende Wiederbegegnung mit seinen historischen Weggefährt:innen.

Trotz dieser internationalen Anerkennung entschied sich der Künstler bewusst gegen eine Karriere in den Kunstmetropolen und zog sich 1962 auf einen Bauernhof am Rechberg nördlich von Graz zurück. In dieser Abgeschiedenheit entwickelte er über sechs Jahrzehnte ein farbenprächtiges, oft monumentales Werk.

Diese Ausstellung war ein großer Wunsch von Wolfgang Hollegha. An der Planung für den Auftakt in der Neuen Galerie Graz hat er bis zuletzt mitgewirkt. Das Museum Reinhardt Ernst freut sich, sein Werk in diesem Umfang erstmals in Deutschland zu zeigen.

Weitere Informationen zur Ausstellung finden Sie hier.

Wie verändern sich Wahrnehmung und Weltbezug, wenn das Bett zum Lebensmittelpunkt wird? Historische Objekte und Archivmaterialien, künstlerische Arbeiten, aktivistische Positionen und die Stimmen Betroffener treten in der Ausstellung in einen Dialog, der den Bogen vom 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart spannt.

Eröffnung
28. Mai 2026, 19:00
Hörsaalruine, Virchowweg 16, 10117 Berlin

Es sprechen: Eysel (Vorständin für Personal und Pflege der Charité), Dr. Christine Regus (Generalsekretärin der Kulturstiftung der Länder), Dr. Susanne Jaschko (Head of Arts – British Council) und Prof. Dr. Monika Ankele (Kuratorin und Direktorin des Museums).

Für alle, die nicht persönlich teilnehmen können, wird eine Live-Übertragung mit virtueller Führung angeboten.

Mehr Informationen zur Ausstellung sowie den Link für die Live-Übertragung finden Sie hier.

Kuhglocken, die Berliner Hütte im Zillertal, Gletschermüll und eine Statue des Heiligen Nikolaus‘ – sie alle verbindet die Tiroler Berglandschaft. Die Ausstellung beleuchtet die Beziehungen zwischen Menschen und Bergen damals und heute. Neben historischen Objekten präsentiert sie Kunstwerke, Filme, Lieder und interaktive Stationen. Eine Ausstellung für Bergfans, Familien und Neugierige!

Tirols Berge wirken vertraut: Die Bilder von schneebedeckten Gipfeln, unberührter Natur und Berghütten prägen heute das Image der Region. Wer genauer hinsieht, entdeckt auch Autobahnen, Staudämme und Skilifte. Dies ist kein Gegensatz, sondern Teil einer Region, deren Berge vielfältig genutzt werden. Die Berge prägen das Leben der Menschen in Tirol. Gleichzeitig formen die Menschen die Berge selbst. Zur schönen Landschaft gehören ihre wirtschaftliche Nutzung und wissenschaftliche Erforschung ebenso wie Handel und Reisen.

Die Ausstellung widmet sich den Bergen im österreichischen Bundesland Tirol, wo globale Herausforderungen wie der Klimawandel und Massentourismus besonders deutlich werden. Welche Lösungen finden die Menschen, um mit den Herausforderungen umzugehen? Welche Strategien gibt es, wenn Tourismus und Almwirtschaft zu Nutzungskonflikten führen, wenn die Bedrohung durch Lawinen und Felsstürze zum Alltag gehört oder wenn der Schnee im Skigebiet ausbleibt?

Ob Lawinensprengung oder Gletschermüll, Almkranz oder Schluchtenteufel: Die Berg-Geschichten in dieser Ausstellung sind manchmal schön, manchmal schaurig, aufregend oder berührend. Sie zeigen, wie vielfältig die Beziehungen zwischen Menschen und Bergen sind.

Aber auch Berlin spielt eine Rolle: Die Tiroler Berge sind seit über 150 Jahren Teil der Berliner Freizeitkultur – sowohl bei den sogenannten Alpenbällen um 1900 als auch durch die Sektion Berlin des Alpenvereins, die im Zillertal ihre „Berliner Hütte“ errichtete.

Entdecken und Mitmachen

Die Ausstellung präsentiert auf ca. 300 m² historische und aktuelle Objekte, Grafiken und Fotos, Filme und Lieder sowie Kunstwerke. Die geschätzte Aufenthaltsdauer beträgt 60 bis 90 Minuten. Interviews und zusätzliche Materialien laden dazu ein, sich mit ausgewählten Themen tiefergreifend zu beschäftigen.

Interaktive Stationen laden dazu ein, selbst aktiv zu werden: Materialien wie Zirbelholz oder Flachs zu ertasten, sich in den Fantasiebergen zu fotografieren, Spiele auszuprobieren oder eigene Bergcollagen zu gestalten.

Ein Audioguide (Deutsch/Englisch) begleitet durch die Ausstellung. Für Kinder zwischen 6 und 10 Jahren gibt es einen eigenen „Wanderpfad“ zum Entdecken, Nachforschen und Mitmachen.

Kinder, Jugendliche und Familien sind ausdrücklich willkommen.

Weitere Informationen zur Ausstellung finden Sie hier.

Europäische Kulturtage: Tirol

Mit der Ausstellungseröffnung am Sonntag 26. Juli starten auch die 22. Europäischen Kulturtage (26. Juli bis 23. August 2026), die sich in diesem Jahr Tirol widmen. Hier gibt es die Möglichkeit, die Region und ihre Kultur mit allen Sinnen kennenzulernen und sich mit anderen Interessierten auszutauschen. Ein vielfältiges Programm mit Konzerten, Lesungen, kulinarischen Veranstaltungen, Open-Air-Kino, Klettertag und Jodel-Workshop lädt dazu ein, Tirol aus unterschiedlichen Perspektiven kennenzulernen.

Bereits seit 2017 ist der KINO VOD CLUB die einzige österreichische Plattform, bei der nicht auf Kosten der Kinos gestreamt wird. Als Vermittler zwischen der österreichischen Kinolandschaft, Filmschaffenden und Filmliebhaber:innen ist es ein besonderes Anliegen, Filme auch nach ihrer Zeit im Kino zu präsentieren und das volle Spektrum des österreichischen Kinos verfügbar zu halten. Neben bekannten österreichischen Filmen steht die Zusammenarbeit mit kleineren Filmproduktionen und die Zusammenarbeit mit Festivals im Fokus.

Und das Beste: Der KINO VOD CLUB hat sich dem österreichischen Kino verschrieben. Deshalb geht von jedem Stream ein Drittel des Erlöses an ein jeweilige ausgewähltes Partnerkino. So kann man den österreichischen Film aktiv unterstützen, während man ihn zuhause im Wohnzimmer oder unterwegs schaut.

Zur diesjährigen FeelAustria Week macht der KINO VOD CLUB ergänzend zu den Screenings in Berlin erstmals ausgewählte österreichische Filme von Ruth Beckermann, Christoph Schwarz, Maria Lassnig und Christian Berger auch außerhalb von Österreich verfügbar.

Damit ist ab sofort ein abwechslungsreiches Programm auf der Streamingplattform auch in Deutschland und weltweit verfügbar.

Das ergänzende Online-Programm zu CineAustria können Sie hier abrufen.

Hier eine kurze Übersicht über die Filme:

• Sparschwein – Christoph Schwarz
  Mockumentary / AT 2024 / 97min

• Der Untergang des Alpenlandes – Werner Pirchner und Christian Berger
  Kurzfilm / AT 1974 / 31min

• Die Geträumten – Ruth Beckermann
  Drama / AT 2016 / 89min
  

• American Passages – Ruth Beckermann
  Dokumentarfilm / AT 2011 / 120min

• Die papierene Brücke – Ruth Beckermann
  Dokumentarfilm / AT 1987 / 95min

• Raffl – Christian Berger
  Spielfilm / AT 1984 / 98min

• Das bedrohte Paradies – Markus Heltschl
  Dokumentarfilm / AT 2015 / 90min

Ergänzend erwarten Sie drei Kurzfilmprogramme: ein dreiteiliges Programm unter der Regie von Christoph Schwarz (Die beste Stadt ist keine Stadt, Ich werd nicht dulden, dass ihr mich alleine lasst und All Buildings Are Beautiful) sowie zwei Programme, die dem filmischen Schaffen der österreichischen Künstlerin Maria Lassnig gewidmet sind – Maria Lassnig: (Selbst-)Porträts und Maria Lassnig: Animationsfilme.

Die Ausstellung Design in Wartime präsentiert 19 Arbeiten ukrainischer und österreichischer Design- und Architekturstudierender des Polytechnikums Lwiw und der Technischen Universität Wien, die sich mit den räumlichen, sozialen und kulturellen Herausforderungen des Lebens im Krieg auseinandersetzen.

Im Mittelpunkt steht die Frage, wie Architektur und Design auf Bedrohung, Zerstörung und Unsicherheit reagieren können und welche Formen von Schutz, Gemeinschaft und Hoffnung sie in der Stadt schaffen können. Die gezeigten Projekte reichen von provisorischen Schutzräumen bis zur Neuinterpretation urbaner Infrastrukturen und zeigen neue Strategien des Überlebens und des Zusammenhalts.

Die Ausstellung wird in Zusammenarbeit mit dem Ukrainischen Institut in Deutschland präsentiert.

Vernissage: 30. September 2026, 19:00 Uhr
Podiumsdiskussion: 15. Oktober 2026, 19:00 Uhr

Um Anmeldung zur Vernissage am 30. September 2026 über folgenden Link wird gebeten.

Der Eintritt ist frei, um Anmeldung über das nachfolgende Formular wird gebeten.

Öffnungszeiten der Galerie:
Montag–Freitag: 11:00–17:00 Uhr

Geschlossen am:
Montag, 12. Oktober 2026
Montag, 26. Oktober 2026

Eine fast vergessene Pionierin der Berliner Geschichte steht im Mittelpunkt dieser Uraufführung: Lina Morgenstern – Schriftstellerin, Frauenrechtlerin und Sozialaktivistin.

Gegen die gesellschaftlichen Widerstände ihrer Zeit gründete sie Wohltätigkeitsvereine, schrieb Bestseller, initiierte die erste Frauenzeitung und organisierte den ersten Internationalen Frauenkongress in Deutschland. Berühmt wurde sie vor allem durch die Berliner Volksküchen, die ihr den Beinamen „Suppenlina“ einbrachten.

Der österreichische Autor und Filmemacher Gerhard J. Rekel bringt das außergewöhnliche Leben dieser mutigen Frau anhand neuer Archivfunde und zweijähriger Recherche auf die Bühne. Alina Gause verkörpert Lina Morgenstern und zeichnet zugleich für die Kompositionen verantwortlich. An ihrer Seite: Carl Martin Spengler und Dennis Weissert.

Eine Uraufführung über eine außergewöhnliche Frau, die Berlin nachhaltig veränderte.

Premiere/Uraufführung: 03.10.2026, 19:30 Uhr
Weitere Termine: 04.10., 16:00 Uhr | 30.10., 19:30 Uhr | 08.11., 16:00 Uhr

Weitere Informationen und weitere Termine finden Sie hier.