Oberösterreich International, das Netzwerk für Auslandsoberösterreicher:innen, veranstaltet gemeinsam mit der Abteilung Kultur des Landes Oberösterreich einen virtuellen Stammtisch für kulturinteressierte Personen mit Oberösterreich‑Bezug.

Unter dem Motto „Mut“ widmet sich der virtuelle Stammtisch der Frage, welche Rolle Mut in kulturellen Projekten, im internationalen Austausch sowie in persönlichen Lebens- und Berufswegen spielt. Der Abend versteht sich als offenes Gesprächs- und Vernetzungsformat und ist zugleich eine inhaltliche Einstimmung auf die communale oö 2026. Über Ihre Erfahrungen werden unter anderem Cordula Kastner, oberösterreichische Kulturvermittlerin, Kuratorin und Netzwerkerin, u.a. für Somerset House und Design Museum London und Jolanda de Wit, Gründungsmitglied, Co-Sprecherin und Community Managerin im OKH Vöcklabruck sprechen.

Kostenlos Teilnahme, Anmeldung über folgenden Link

Daniel Aschheim beschäftigt sich in seinem Buch Kreisky, Israel und die Juden mit Bruno Kreisky (1911-1990), dem langjährigen österreichischen Bundeskanzler, und untersucht vor allem sein kompliziertes Verhältnis zu seinem Judentum, zu Israel und zum Zionismus. Im Mittelpunkt steht die Frage, inwieweit sein jüdischer Hintergrund seine Politik gegenüber jüdischen Themen, die österreichisch-israelischen Beziehungen und sein Engagement im Nahen Osten beeinflusst hat.

Das Gespräch wird moderiert von Eric Frey (Der Standard), der auch das Vorwort zur deutschsprachigen Übersetzung des Buches geschrieben hat.

Die Veranstaltung ist eine Kooperation mit dem Leo Baeck Institute – New York | Berlin.

Die Buchpräsentation und das Gespräch finden auf Englisch statt.

Hier finden Sie einen Link zum Buch.

Um Anmeldung wird gebeten

Mit einer Ausstellung des österreichischen Künstlers Rainer Wölzl präsentiert das Käthe-Kollwitz-Museum Berlin in seinen neu errichteten Wechselausstellungsräumen am Standort im Theaterbau des Schloss Charlottenburg eine künstlerische Position, die sich eindringlich mit den kulturellen, sozialen und politischen Komplexitäten unserer Zeit auseinandersetzt.
Wölzl, 1954 in Wien geboren und lange in Berlin tätig, arbeitet in Zeichnung, Malerei, Plastik, Installation und Film. Im Zentrum seines heutigen Schaffens stehen großformatige Kohlezeichnungen, die Bildquellen aus Kunstgeschichte und Medienwelt aufgreifen und historische wie aktuelle sozialpolitische Inhalte miteinander verschränken.

„Museum der Schatten – Konstellationen“ ist ein langjähriges Projekt des Künstlers, das – nach seiner Werkserie zu „Peter Weiss – Die Ästhetik des Widerstands“ im Georg Kolbe Museum (2002) – die zweite museale Präsentation seiner Arbeiten in der Stadt ist. Der „Schatten“ fungiert dabei als Projektionsfläche, Erinnerungsbild und kritischer Begleiter – als künstlerische Strategie zwischen Aneignung und Adaption, zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Mehr Informationen finden Sie hier

Wie sieht die Zukunft audiovisueller Medien aus? Welche grenzüberschreitenden filmischen Ansätze gilt es zu entdecken? Rencontres Internationales spürt den Besonderheiten und Konvergenzen zwischen neuem Film und zeitgenössischer Kunst nach, untersucht neue filmische Praktiken und kritische Ansätze.
Nach der Ausgabe im November 2025 im Jeu de Paume, Forum des images und Studio Bastille – Opéra national de Paris, zeigen die Rencontres Internationales die Werke nun in Berlin im silent green Kulturquartier. Screenings, Ausstellung, Performances, Diskussionen und vieles mehr.

Österreich ist in diesem Jahr mit 3 Werken vertreten:

• Freitag, 5. Juni, 19:00 Uhr: Eginhartz Kanter: misdirected impulse (Exp. Film | 2’50 | 2025)
• Samstag, 6. Juni, 18:00 Uhr: Lukas Marxt & Vanja Smiljanić: AMONG THE PALMS THE BOMB or: Looking for reflections in the toxic field of plenty (Exp. Dokumentarfilm | 1h25 | 2024)
• Sonntag, 7. Juni, 14:00 Uhr: Michael Dietrich: Zone of Silence (Scream Machine) (Exp. Film | 9’30 | 2025)

Weitere Informationen finden Sie unter folgendem Link.

Das brodelnde Berlin der 1920er Jahre: Hyperinflation, soziales Elend, politische Straßenkämpfe, Dada, Bauhaus, Jazz, Kabarett, Flucht in die Illusion von Kino und Operette.
Mittendrin: Erwin Piscator, Gründer des politischen Theaters. Erschüttert von den Fronterfahrungen des 1. Weltkrieges will er mit seinem Theater die Gesellschaft verändern.
Wenn Geschichte sich überschlägt, ist die Revue der Spiegel des Wandels. Texte von Erich Mühsam, Erwin Piscator, Alfred Polgar, Kurt Tucholsky u.a. zu Musik von Paul Abraham, Hanns Eisler, Mischa Spolianski u.a.

Gregorij H. von Leïtis (Regie)
Christa Pillmann (Schauspiel)
Neelam Brader (Mezzosopran)
Patrick Lammer (Bariton)
Masha Yulin (Klavier)

Um Anmeldung wird gebeten.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit Elysium und dem Leo Baeck Institut New York | Berlin und unter der Schirmherrschaft von Dr. Felix Klein, Beauftragter der Bundesregierung für jüdisches Leben in Deutschland und den Kampf gegen Antisemitismus.

Nachmittagelang Poesie auf den Ohren! Ob am 6.6. entspannte Familienzeit am Samstagnachmittag, am 7.6. Sonntagspicknick mit den Liebsten oder am 13.6. gemütliches Stöbern auf dem Lyrikmarkt: Auf der Wiese vor dem silent green könnt ihr an drei Terminen nachmittags in fast 50 Lesungen viele bekannte und neue Stimmen hören und von Geheimtipps bis zu preisgekrönten Dichter:innen gemeinsam neue Texte entdecken. Auf Arabisch, Deutsch, English, Farsi, Spanisch, Türkisch, Slowenisch, Chinesisch, Lettisch und Niederländisch, immer mit gelesenen Übersetzungen ins Deutsche.

Und das Beste: Eintritt frei! Die Kopfhörer, mit denen ihr euch über das ganze Gelände bewegen könnt, gibt es kostenlos als Leihgabe. Am Kiosk des silent green sind kühle Getränke und Snacks zu erwerben und es gibt wieder Klappstühle, Decken und Sitzsäcke unter Sonnenschirmen. Zusätzliche Sitzkissen und -decken können gerne mitgebracht werden. 

Sa 6.6.
14:00 Helwig Brunner, Sophia Barthelmes & Überraschungsgäste
15:00 Atefe Asadi, Mahtab Yaghma, Hadia Armaghan, Sahar Qazal Tabaneh (alle FA)
16:00 Andre Rudolph, Nadja Küchenmeister, Monika Rinck, Dženana Vucic (EN)
17:00 Widad Nabi, Abdulkarim Alahmad, Rasha Habbal, Mubeen Khishany (alle AR)

Alle Originalsprachen, außer Englisch, werden auf der Bühne ins Deutsche übersetzt.

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Wieso müssen wir eigentlich jeden Tag arbeiten und in die Schule gehen? Was hat Geld damit zu tun und warum haben die einen viel davon und die anderen wenig? Wieso ist ein Klumpen Gold so viel wert und ein Stein nichts? Ezra will wissen, wer sich das alles ausgedacht hat. Eines Morgens fragt er seiner Mama Löcher in den Bauch: Warum müssen wir arbeiten? Warum brauchen wir überhaupt Geld? Sie erklärt ihm geduldig alles, was sie weiß: Welche Rechnungen sie jeden Monat bezahlen muss, was ein Erbe ist, was Kapitalismus bedeutet, und wieso man Geld nicht einfach endlos drucken kann.

Saskia Hödl studierte Journalismus und Medienmanagement und arbeitet heute u. a. für DIE ZEIT, der Freitag und die taz. Für ihr neues Buch hat sie unter anderem die großartigen Fragen ihrer Kinder gesammelt.

Mit freundlicher Unterstützung durch das Österreichische Kulturforum Berlin, gefördert durch das Ministerium für Kultus, Jugend und Sport Baden-Württemberg

Anmeldung unter: hornstein@literaturhaus-stuttgart.de, bitte geben Sie Ihre Schule, Klassengröße und Klassenbezeichnung an,

ab 10 Jahren

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Ökologische Dringlichkeit, technologische Beschleunigung und politische Fragmentierung destabilisieren die Rahmenbedingungen, unter denen Demokratie und Design sich entfalten. Die Konferenz untersucht ihr Wirkungsgefüge und begreift dabei Design als Ort demokratischer Auseinandersetzung und Demokratie als gestaltete Ordnung, deren wechselseitige Verflechtung neu verhandelt wird. Wie reagieren Designpraktiken auf veränderte Macht- und Partizipationsverhältnisse — und welche Handlungsspielräume eröffnen oder verschließen sie?

Die Konferenz ist Teil der World Design Capital 2026 in Frankfurt RheinMain und findet in Kooperation mit Normative Orders (Goethe-Universität Frankfurt/Main), Kunstgewerbemuseum/Design Campus SKD und Design and Democracy statt.

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Um Liebe und Hass, um richtige und falsche Worte, geht es in dem Film Die Geträumten (R: Ruth Beckermann, 2016). Im Zentrum stehen Ingeborg Bachmann und Paul Celan, die sich im Nachkriegswien kennengelernt haben. Deren Briefwechsel bildet die Textgrundlage. Anja Plaschg und Laurence Rupp treffen sich in einem Tonstudio, um daraus zu lesen. Die dramatisch schwankenden Gefühle der Briefe – zwischen Rausch und Verlustangst, Entzücken und Erschrecken, Nähe und Fremdheit – gehen auf die Schauspieler über. Aber sie amüsieren sich auch, streiten, rauchen, reden über Tattoos und Musik. Ob die Liebe damals oder die Liebe heute, ob Inszenierung oder Dokumentation: Wo die Ebenen verschwimmen, schlägt das Herz des Films.

Anlässlich des 100. Geburtstages Ingeborg Bachmanns veranstaltet die Arbeitsstelle für österreichische Literatur und Kultur (AfÖLK) der Uni Saarland gemeinsam mit dem Filmhaus Saarbrücken eine Filmvorführung mit anschließendem Gespräch.  Dr. Laura Vordermayer und Dr. Stephanie Blum setzem den Film, den Briefwechsel zwischen Bachmann und Paul Celan sowie ihr Werk in Verbindung zueinander.

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Was bleibt von einem Ich, das im Sprechen beschädigt ist? Die Lyrikerin Caca Savić und die Literaturwissenschaftlerin Kristina Pleinert lesen Ingeborg Bachmann gegenläufig und im Echo: als poetische Suche nach einem utopischen Rest und als präzise Befragung von Sprache als Ort gesellschaftlicher Gewalt. Zwischen Gedicht und Prosa, Analyse und Praxis wird sichtbar, wie nah sich poetisches Sprechen und politisches Denken bei Bachmann sind.

Der Abend wird moderiert von Elke Schlinsog.

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