Mykola Chwylowyj (1893–1933) zählt zu den bedeutendsten Autoren der ukrainischen Moderne. Er gehört zur Generation der „Erschossenen Renaissance“ – jener Künstler:innen, die unter Stalins Terror verfolgt und zum Schweigen gebracht wurden. Seine Prosatexte und Essays – voller Ironie und europäischer Bezüge – prägten die literarische Aufbruchsstimmung der 1920er-Jahre. Er hinterlässt damit ein eindrucksvolles literarisches und historisches Zeugnis einer Zeit, in der Kunst und Politik untrennbar verbunden waren.

Der Band „Wahnsinnig Liebe Ich Das Leben“ (Wieser Verlag, 2025) ist Teil einer Reihe von Übersetzungsprojekten der Universitäten Lwiw und Wien, die ukrainische Literatur im deutschsprachigen Raum sichtbarer machen wollen. Hinter der Übersetzung steht eine enge wissenschaftliche Partnerschaft: die Germanistin Alla Paslawska mit ihrem Team an der Nationalen Iwan-Franko-Universität Lemberg und der österreichische Slawist Alois Woldan von der Universität Wien.

Das Buch wird im Rahmen der Leipziger Buchmesse in Anwesenheit von Alla Paslawska, Alois Woldan und der in Wien lebenden ukrainischen Übersetzerin Ganna Gnedkowa präsentiert.

Dieses Buchprojekt wird durch das OeAD- Kooperationsbüro in Lwiw ermöglicht und vom Ukraine Office Austria im österreichischen Außenministerium unterstützt.

Weitere Informationen zur Lesung auf der Leipziger Buchmesse finden Sie hier.

Weitere Informationen zum Buch finden Sie hier.

Das Festival MaerzMusik 2026 eröffnet mit Georg Friedrich Haas’ mikrotonaler und zugleich spektakulärer performativer Komposition „11.000 Saiten“. 50 Pianist:innen werden um das Publikum herum platziert und gestalten gemeinsam mit den Musiker:innen des Klangforum Wien ein immersives Klangerlebnis. Teil des Konzepts ist die Einbeziehung lokaler Künstler:innen und Hochschulen, die gemeinsam mit dem Klangforum Wien das Stück weltweit zu gefeierten Aufführungen brachten. In Berlin wird das MaHalla, ein Industriedenkmal der ehemaligen AEG-Werke in Oberschöneweide, zum spektakulären Aufführungsort.

Aufführungen: 18:30 Uhr & 20:30 Uhr

Mehr Informationen & Tickets: www.berlinerfestspiele.de/maerzmusik/programm/2026/kalender/11000-saiten

Am 20. März 2026 findet in Kooperation mit der Österreichisch-Deutschen Gesellschaft für Berlin-Brandenburg erneut ein stimmungsvoller Wiener Liederabend statt. In illustrer Runde werden ausgewählte Wiener Lieder erklingen und das einzigartige Flair der österreichischen Musiktradition nach Berlin bringen.

In diesem Jahr gestalten die jungen Talente Mae Lorelei Raich (Sopran) und Jakob Loibl (Tenor) den Abend, begleitet von der Pianistin Erin Varga-Won (Klavier). Mae Raich, eine österreichisch-britische Sopranistin, beeindruckt durch ihre Koloraturstimme und ein vielseitiges Repertoire von französischer Oper über deutsche Liedtraditionen bis hin zu italienischen Partien. Jakob Loibl, ein aufstrebender junger Sänger aus Österreich, hat sich in Chor-, Ensemble- und Soloprojekten ein breites künstlerisches Fundament erarbeitet und konnte bereits an der Volksoper Wien sowie in zahlreichen Opern- und Konzertprojekten sein Können unter Beweis stellen. Die US-amerikanisch-südkoreanische Pianistin Erin Varga-Won bereichert den Abend mit sensibler Begleitung und langjähriger Erfahrung in Lied- und Opernprojekten.

Gemeinsam versprechen die drei Musikerinnen und Musiker einen Abend voller charmanter Wiener Lebensfreude. Ob klassische Arien, Wiener Lieder oder spritzige Duette – das Programm entfaltet die hohe Kunst der österreichischen Musik in all ihren Facetten.

Um Anmeldung wird gebeten.

Im Zentrum dieser Performance, die von der multidisziplinären Künstlerin Loulou Omer entwickelt wurde, steht eine wandelbare Figur zwischen Mensch und Engel – der Engel der Geschichte, wie ihn Walter Benjamin nach Paul Klees Bild Angelus Novus beschrieb.

Diese Gestalt durchquert Erinnerungen, Orte, Sprachen und künstlerische Ausdrucksformen. Sie lässt Vergangenes und Gegenwärtiges durch Tanz, Sprache, Musik, Archivmaterial und animiertes Filmmaterial ineinander widerhallen.

Ausgehend von einer Hommage an die Wiener Avantgarde-Choreografin Gertrud Kraus, die vor dem Nationalsozialismus nach Israel geflohen war und deren Biografie eng mit jener von Loulou Omer verknüpft ist, bildet Angelus Novus die Verbindung zwischen persönlicher Erinnerung und kollektiver Erfahrung.

Dort, wo sich die Vergangenheit Europas – ihre Schrecken und ihr tragisches Erbe – im heutigen Grauen in Israel – Palästina spiegelt, manifestiert sie sich als neue Tragödie für eine andere Bevölkerung.

Durch die gemeinsame Wahrnehmung der Resonanz der Geschichte in unserer Gegenwart öffnet das Stück einen Raum, in dem Verbundenheit, Hoffnung und die Kraft des Miteinanders spürbar werden.

Aufführungen: 20. und 21. März 2026, 20:00 Uhr

Weitere Informationen und Tickets finden Sie hier.

Seit über 70 Jahren veranstaltet die Österreichisch-Deutschen Gesellschaft für Berlin-Brandenburg den Wiener Ball. Nach dem großen Erfolg der vergangenen Jahre findet der Ball erneut im Hotel Maritim proArte Berlin statt.

Der 58. Wiener Ball wird am Samstag, den 21. März 2026, nach Wiener Tradition gefeiert und verspricht mit festlicher Musik und klassischer Ballkultur ein unvergessliches gesellschaftliches Erlebnis.

Ballkarten:

• Kategorie „Radetzkymarsch“: 200 €
  (inkl. Sektempfang & Buffet)

• Premium „Donauwalzer“: 250 €
  (inkl. Champagner-Empfang & bevorzugte Saalplätze)

Kartenbestellung: WienerBall@oedgbb.onmicrosoft.com

Das Klangforum Wien durchwandert archipelische Klanglandschaften, in denen sich ein verzweigtes Denken und Hören den strengen Abgrenzungen zwischen instrumentaler und elektronischer Musik entzieht. Was geschieht, wenn sich Erinnerungen und Gedanken, Poesie und Installation in musikalische Strukturen einschreiben – und dort ungeahnte, hybride Verbindungen eingehen?

In den akustischen Reiseerinnerungen von Gerhard Stäbler hallen Echos zwischen den hydraulischen Klängen und „erschreckend reinen Terzen“ eines Mülllastwagens wider, der ihn in San Francisco einmal aus dem Schlaf riss. Gemischt mit den sprachlichen Rhythmen des Beatpoeten Allen Ginsberg inspirierten diese Klänge den intermedialen Komponisten zu einem Stück voller Witz und Dramatik, niemand anderem gewidmet als Den Müllfahrern von San Francisco.

In Laure M. Hiendls neuem Werk schweben die subtilen Veränderungen eines musikalischen Kerns zwischen den Polen Ruhe und Bewegung. Fasziniert von den Resonanzen zwischen Skulptur, Installation und Musik lässt der in Wien lebende Komponist* und Kurator* räumliche Eindrücke allein durch klangliche Strukturen entstehen, zugleich werden die Grenzen zwischen digitalen und analogen Räumen und Techniken verflüssigt. Wie eine Klangskulptur lädt das Werk zu verschiedenen Perspektiven ein, es von außen zu betrachten oder sich von den Veränderungen seiner Textur mit bewegen zu lassen.

Luxa M. Schüttler weitet das archipelische Denken des martiniquischen Philosophen und Schriftstellers Édouard Glissant zu Momenten des Sich-selbst-Fremdwerdens. Aus sich verzweigenden, hybriden Klangnetzwerken, die sich zwischen elektronischen und popmusikalischen Elementen sowie akustischen Instrumentalklängen umherbewegen, entstehen feine Strukturen, unerwartete Rhythmen und stimmungsvolle Gesten. Schüttler verbindet Klangpartikel der unterschiedlichsten musikalischen Gattungen mit Gedichten von Kamau Brathwaite aus Barbados, denen auch der Titel der Komposition, i wd leave leaf & dance, entliehen ist.

Mehr Informationen & Tickets: www.klangforum.at/event/maerz-musik-2026—archipelische-klange

Levi Hammer, gefeierter Dirigent und Pianist, präsentiert sein Programm Gershwin in Vienna. Mit einem Repertoire von über 70 Opern und Auftritten in Europa und den USA verbindet Hammer die amerikanische Klangwelt des Great American Songbook mit den Einflüssen der Neuen Wiener Schule.

Die Musik von George Gershwin begegnet Komponisten wie Arnold Schönberg, Alban Berg und Anton von Webern – ein spannungsreiches Zusammentreffen von Jazz, Broadway-Hits und avantgardistischer Moderne. Hammer interpretiert neben Gershwins bekannten Klavierwerken auch selten gespielte Kompositionen dieser Epoche und eröffnet damit ein reiches Kaleidoskop amerikanischer und europäischer Musiktradition.

Ein Konzert voller Geschichte, Klangfarben und meisterhafter Klavierkunst, das eine musikalische Brücke zwischen New York und Wien sowie zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlägt.

Um Anmeldung wird gebeten.

Weitere Informationen über Levi Hammer finden Sie hier.

Österreichische Kinderliteratur on Tour 2026

Manege frei für eine neue Runde »Sketch it!«. Taucht ein in einen magischen Zirkus voller Überraschungen: ob jonglierende Clowns, schwebende Trapezkünstler:innen oder Kinder mit Giraffenbeinen – hier könnt ihr eure eigenen verrückten Welten erschaffen. Mit Kratz- oder Drucktechniken, Collagen und Wachsstiften gestaltet ihr bunte und fantasievolle Illustrationen. Also: Lasst eure Ideen wild durch den Zirkusring purzeln!

Ab ca. 10 Jahren, die Teilnahme ist kostenfrei.
Anmeldung unter anmeldung@lit-zentrum-goe.de

Mehr Informationen über diesen Link

Im Vorfeld der Ausstellungseröffnung von „Der Stand der Dinge“ von Martin Mostböck im Aedes Architecture Forum, laden wir zum Design Talk „Somewhere in Between Architecture and Design“.

Martin Mostböck

Martin Mostböck ist Architekt und Designer mit Ausbildung an der Technischen Universität Wien. Nach mehreren Jahren bei COOP HIMMELB(L)AU gründete er 2001 sein eigenes Studio. Er arbeitet an Möbeln, Interieurs, Wohnbauten und Alltagsobjekten für internationale Hersteller; seine Arbeiten sind in renommierten Museumssammlungen vertreten und vielfach ausgezeichnet. Mostböck versteht Design als konstruktiven Prozess jenseits von Styling – mit dem Anspruch, authentische, spürbare Räume und Objekte zu schaffen.

Jörg Hugo

Jörg Hugo studierte Architektur an der RWTH Aachen und der Universität für angewandte Kunst Wien (Meisterklasse Zaha Hadid). Nach Stationen bei Coop Himmelb(l)au, im Studio Olafur Eliasson und in der Lehre gründete er 2018 sein Studio für Design und Architektur. Seine Arbeit bewegt sich zwischen Handwerk, experimenteller Materialforschung und prozessorientiertem Entwerfen.

Moderation: Jasmin Dieterle-Proesel (Büro MVRDV)

Um Anmeldung wird gebeten.

Die Saxofonistin und Komponistin Yvonne Moriel zählt derzeit zu den spannendsten Protagonist:innen der österreichischen Jazzszene. Mit ihrem Quartett sweetlife (Lorenz Widauer – Trompete, Stephanie Weninger – Keyboard und Bass, Raphael Vorraber – Schlagzeug) entwickelt sie seit 2022 einen eigenständigen Sound zwischen modernem Jazz, Dub-Einflüssen und elektronischen Klangräumen. Ausgezeichnet mit dem Österreichischen Jazzpreis als Best Newcomer und Teil des aktuellen Förderprogramms The New Austrian Sound Of Music begeistert Moriel mit komplexen Rhythmen, atmosphärischen Sounds und energiegeladener Bühnenpräsenz.

Weitere Informationen finden Sie hier.

Experimente und Prozesse in Architektur und Design

Martin Mostböck gestaltet im Zusammenspiel von Entwurf, Material und Handwerk. In Der Stand der Dinge wird sichtbar, wie Möbel, Objekte und Häuser aus Produktion, Erprobung und Experiment entstehen. Gezeigt werden Sessel, Tische, Lampen sowie Wohnhäuser und Pavillons – Arbeiten, die seine eigenständige Materialwelt und den handwerklich-praktischen Ansatz erfahrbar machen. Als Architekt und Designer entwickelt er Ideen direkt am Objekt: Mit Messer, Säge und Prototyp prüft und formt er seine Entwürfe, Entscheidungen entstehen im unmittelbaren Dialog mit Material und Produktion. Zwischen funktionaler Klarheit und spielerischer Form erzählen die Arbeiten Geschichten, verschieben Maßstäbe und eröffnen neue Perspektiven auf Raum, Material und Alltag.

Die Ausstellung bei Aedes vermittelt so ein facettenreiches Bild eines Schaffens, das Architektur, Design und handwerkliches Arbeiten miteinander verbindet.
Seit 25 Jahren bewegt sich Martin Mostböck zwischen Skizze und gebauter Architektur, zwischen Möbeldesign, Interiors und Industriedesign. Die Ausstellung lädt dazu ein, hinter die Kulissen zu blicken: Sie richtet den Fokus auf Entstehung, Handwerk und Material. Gedanken, die im Skizzenbuch beginnen, landen auf der Werkbank – und werden Teil gelebter Räume.

Im Ausstellungsraum sind zwei Landschaften aus gestapelten Quadern zu sehen. Die erste widmet sich den architektonischen Werken und zeigt diese anhand von Arbeits- und maßstabsgetreuen Modellen, Materialproben,Plänen und Schnitten.
Die zweite, größere Struktur präsentiert die Designobjekte, für die Mostböck bekannt ist: Tische, Stühle, Lampen oder Buchstützen – jedes Objekt mit seiner eigenen Entwurfsgeschichte. So werden industrieller Prozess, handwerkliche Ausführung und gestalterische Entwicklung gleichermaßen nachvollziehbar. Die Ausstellung vereint dabei Einzelstücke als auch Klein- und Großserien.

• Eröffnung: Freitag, 27. März 2026, 18:30 Uhr
• Ausstellung: 28. März 2026 – 6. Mai 2026
  Öffnungszeiten: Mo 13:00–17:00, Di–Fr 11:00–18:30, Do bis 20:00, Sonn- und Feiertage 13:00–17:00

Mehr Informationen über diesen Link.